Futur en Seine

Les photos de Nicolas Laverroux

2011-10-05T11:05:00.000+02:00

Nicolas Laverroux continue de patiemment diffuser ses très belles images au compte-gouttes sur sa galerie Flickr, avec ces derniers mois plusieurs photos du concert Futur en Seine 2011 qui a eu lieu en juin au lac d'Enghien.

Futur en Seine 2012

2011-10-04T17:44:00.001+02:00

Retrouvez en images la seconde édition de Futur en Seine, qui s’est tenue du 17 au 26 juin 2011, sur 70 lieux à Paris et en Ile-de-France.80.000 personnes ont fêté ensemble le numérique pendant ce festival haut en couleurs.
Et vous, y étiez vous ?

Retour sur Futur en Seine 2011 par Futur_en_Seine

Rendez-vous en 2012 !

La troisième édition de Futur en Seine se tiendra du 14 au 24 juin 2012.

2011-09-20T10:17:00.002+02:00

Futur en Seine et Cap Digital seront présents à l'Open World Forum avec les prototypes Jerry de Hedera Technology et l'imprimante 3D Makerbot mais aussi pour la journée Experiment du 24 septembre organisée par Cap Digital avec le soutient de CKAB - Hackable Devices.

Frida V deux ans plus tard... ça roule toujours !

2011-08-29T11:46:00.005+02:00

Les prototypes de la première édition de Futur en Seine, organisée en 2009, continuent de faire des émules, comme le démontre l'article "Mapping Bicycle", paru début août sur le site Utility Cycling.

L'auteur de l'article évoque au passage une vidéo qui nous avait échappé, publiée en avril de cette année sur le site de l'excellent et incontournable magazine DIY "Make" : "Frida V, a mapping bicycle".

Pour rappel :

Fiche consacrée à Frida V pendant Futur en Seine 2009

Site de Frida V

Fab Lab Squared

2011-08-26T11:22:00.002+02:00

Fab Lab Squared, un album de jeanbaptisteparis sur Flickr.

Les photos du FabLab Squared, par Jean-Baptiste Paris sur Flickr

Les vidéos de la plateforme 3D multitouch par l'EFREI sur YouTube

2011-08-24T16:30:00.003+02:00

"Démonstration de la plateforme 3D multitouch "CityWall", projet porté et développé par le LRIE - Laboratoire de Recherche en Informatique de l'Efrei - en partenariat avec 3IS et la communauté d'agglomération de St Quentin en Yvelines dans le cadre de l'opération Futur en Seine organisée par le pôle de compétivité Cap digital. Juin 2011."

http://www.efrei.fr/

Ecole d'Ingénieur des Technologies de l'Information et de la Communication

Soirée MagLab au 104 par Arthur Schmitt sur Picasa

2011-08-24T11:25:00.001+02:00

FabLab Squared par Arthur Schmitt

2011-08-23T14:20:00.001+02:00

"Open Data et société civile" (compte-rendu)

2011-08-22T11:11:00.005+02:00

Vous pouvez consulter sur Calameo, site de partage de documents en ligne, un intéressant compte-rendu de l'atelier "Open Data et société civile", qui s'est tenu le 20 juin 2011 à l'Ecole Normale Supérieure, dans le cadre de la deuxième édition de Futur en Seine : http://fr.calameo.com/read/000761270085fff1bbc22

UrbanMusicalGame

2011-08-22T10:21:00.001+02:00

UrbanMusicalGame, un album de nodesign.net sur Flickr.

un album de photos par nodesign.net sur Flickr !

Le Cycle de Conférences Internationales de Futur en Seine 2011

2011-07-28T16:09:00.001+02:00

Images 3D : le futur a un passé

2011-07-01T14:31:00.068+02:00

Sept heures de conférence à l'Ensad vendredi (24 juin) retraçaient sur le ton de l'anecdote ou du cours rétroactif, les débuts de l'image de synthèse en France par ses pionniers : des simulateurs de vol de la Sogitec aux fictions symboliques des étudiants de Paris VIII ; "l'ombrage de Gouraud" par son auteur et les avancées techniques par les fondateurs des studios de création et autres associations de chercheurs ... Plus d'une dizaine de précurseurs ont commenté l'histoire de la 3D à une époque où les actionnaires, ne croyaient pas encore, en l'avenir du numérique !

Retour au début des années 70

Photo Henri Gouraud

Henri Gouraud, aujourd'hui consultant à l'INRIA ouvre la conférence pour nous expliquer avec beaucoup d'aisance et d'humour, comment, par une succession d'hypothèses, fruit du hasard et déductions fertiles, il découvre à l'université de Utah (Salt Lake City USA), un principe de rendu réaliste basé sur une interpolation linéaire de l'intensité lumineuse. Cette technologie, le "Gouraud shading", ou ombrage de Gouraud, aussi astucieuse qu'évidente est implanté depuis 40 ans au sein de toutes les cartes graphiques 3D du marché.

Ecoutez l'extrait de la conférence d'Henri Gouraud

x, y, z + i pour intensité lumineuse

Pour illustrer sa thèse sous la houlette d'Ivan Sutherland, Henri Gouraud n'hésite pas peinturlurer sa femme " bien plus sexy qu'une sphère ou un avion, "dit-il.

Crédits photos : sylvie femme de Gouraud /autres techniques d'ombres portées

, en bas, le maillage de la coccinelle d'Ivan Sutherland

La légende de la théière

De retour en Europe, Henri Gouraud n'a pas besoin de faire de gros efforts pour convaincre le jeune ingénieur britannique Martin Newell alors chercheur à Cambridge (GB) de rejoindre l'université de Utah, où afin d'illustrer son doctorat en image de synthèse il crée (en 1974) un model 3D aux formes géométriques simples : une théière, devenue l'icone de tous les infographistes du monde et l'objet de nombreux clins d'œil et hommages par des initiés réunis chaque année (en 2011 du 7 au 11 Aout) lors du Special Interest Group in Computer Graphics, Siggraph.

Les années recherche

Imaginez-vous une époque où le temps réel et la couleur n'existaient pas : sans souri sans interactivité, 2 à 5 minutes pour calculer une seule image et des écrans au phosphore...

Nous sommes au tout début des années 80 en France, quand Jean-Luc Savarino répond à une petite annonce dans le Figaro : "cherche jeune gens, jeunes fille, pour apprentissage dessin par ordinateur". L'infographiste en herbe se retrouve à la Sogitec, avec son compère de séance, Dominique Pochat (aujourd'hui directeur de Purpleprod) aux côtés d'Alain Grach, pionnier français du simulateur de vol. Créer des bases de données à partir de cartes IGN, tracer à la main des courbes de niveau, coloriser le type de végétation à même la carte, telle était l'ampleur de la tâche...

L’objectif ? Construire des modèles de 50 polygones, les juxtaposer afin de reconstituer, un territoire de 400 km X 400 km qu'allaient survoler les pilotes d'essai irakiens qu'ils côtoyaient tous les jours... en habit d'apparat ; Dassault Aviation venait de vendre deux mirages 2000 à l'Irak.

Parallèlement, au sein de l'INA (Institut National de l’Audiovisuel), Jean-Charles Hourcade, aujourd'hui président de Red Cat Technologies, se rappelle de cette époque où l'on faisait de l'image de synthèse sans ordinateur, devant louer du temps de calcul au centre universitaire d'Orsay, bénéficiant à cet effet, d'une 4L de fonction pour aller deux fois par jour, de l'institut au centre de recherche, récupérer quelques images sur une bande magnétique.

C'est dans cette dynamique d'un travail acharné mais jouissant d'une grande liberté qu'il fondait entre 1981 et 1982 le laboratoire de recherche en 3D de l'INA, avec son complice Daniel Borenstein : une première séquence de 5 secondes -l'animation d'un masque africain, nous dit-on- allait servir de démonstration lors d'un colloque européen sur l'image de synthèse, où venaient d'être montrés des travaux américains.

L'année suivante Philippe Quéau, jeune polytechnicien chercheur à l'INA présentait "Maison vole" un film d'animation en 3D qu'il venait de réaliser avec André Martin, coproduit par l'INA et la Sogitec. Le mythique festival d'Imagina, allait faire rayonner l'infographie en Europe.

photo : "Maison vole"

Question du public

Combien vous fallait-il de temps de calcul, demande une personne dans la salle ?

"Comme aujourd'hui, répond Jean-Charles Hourcade : entre une demi heure et une heure par image... soit, en 512 X 512 ! Le temps de calcul est une donnée immuable, me semble t-il, dans la mesure où il correspond à une adéquation entre un budget et le temps imparti, que l'on charge alors, de toute la qualité dont on peut rêver."

Naissance d'un marché (1983-1986)

"Ceux qui ont utilisé l'image de synthèse très tôt sont ceux pour qui le travail de saisie était facilement amorti, gratuit ou inéluctable, explique Gouraud, faisant référence à la recherche sur la résistance des matériaux, car hormis dans la publicité ou le cinéma l'image est rarement un produit fini, elle n’est autre qu’un objet intermédiaire de la communication entre l'homme et la machine, et dont le coût doit être marginal pour pouvoir s'insérer dans le cycle économique de production". Par conséquent, si les architectes n'en voulaient pas encore, un autre domaine commençait à pressentir tout l'intérêt de l'image calculée par ordinateur : celui du dessin animé. "Ce que vous nous décrivez : des débuts de la fabrication d'image calculée à reporter sur du film pour pouvoir la projeter, c'est ce que nous vivions au quotidien dans le domaine de l'animation traditionnelle, se risque une femme assise dans le public". "Et c'est d'ailleurs en s'inspirant du stop motion et de l'animation image par image que Sutherland a développé ses premiers algorithmes, renchérit Gouraud."

Des simulateurs aéronautiques de la Sogitec aux premiers films d'animation 3D, l'image calculée par ordinateur laisse entrevoir les prémices d'un marché potentiel.

La Sogitec crée son département audiovisuel, les premières demandes publicitaires ou de génériques pour la télévision affluent alors que les techniques se mettent au point, en flux tendu. "Les films étaient entièrement confiés à un ou deux infographistes et l'on pouvait prendre un ou deux mois pour réaliser une publicité de 30 secondes, précise Dominique Pochat, tout était entièrement réalisé en polygones et animé avec le logiciel Sétrage. " En associant leur slogan au savoir faire des infographistes, des annonceurs tels que Canon, la BNP ou Sharp valorisaient leur image de marque en se propulsant dans la modernité : "notre métier, l'imagination, notre métier, la compétence, notre métier, l'amour du travail bien fait ! " telle était la "baseline de la BNP en 1983 !

Et si la Sogitec ne surfe pas sur la vague du grand bleu - Jean-Luc Besson préfère mettre au point une caméra pour filmer de vrais dauphins - elle reçoit à cette époque la visite de l'animateur John Lasseter (fondateur des studios Pixar) venu montrer à ses confrères ses propres travaux, " bluffé par la qualité de nos images réalisées avec aussi peu de moyens, commente Jean-Luc Savarino." En 1986, Christian Guillon à la direction des effets spéciaux, y est réalisé la séquence 3D de L'Unique premier film français à effets spéciaux numériques, de Jérôme Diamant Berger, avec Tchéky Karyo, Sami Frey et Julia Migenes-Johnson, dans le rôle principal de la femme scannée.

Création tout azimut

Tout s'accélère entre 1881 et 1986, année charnière où les principaux acteurs de la création 3D actuelle ouvrent leur studio... En 1985 L'architecte Pierre Buffin crée avec Henri Seydoux sous l'enseigne BSCA (Buffin Seydoux Computer Animation) ce qui deviendra plus tard Buf Compagnie. Cinq copains aussi barrés que les Rolling Stones à l'époque, bien plus fauchés mais toujours soudés réalisent sur PC un documentaire animalier complètement déjanté en caméra trois 3D subjective : "la vie des bêtes" qui scelle la création du studio Mac Guff Ligne.
C'est l'époque où Renato fonde Fantôme (1985) avec Georges Lacroix pour se lancer dans l'aventure des Fables Géométriques après avoir réalisé ensemble Le Flipper au sein de l'INA en 1984.

Extrait du Flipper filmé lors de la conférence.

Voir la séquence "rétro-nostalgique" concoctée par Rodolphe Chabrier, directeur des effets spéciaux et cofondateur du studio Mac Guff Ligne

L'utopie artistique

Ce sont aussi les années palette ! Il y a eu la Graph 8, la palette Gétris... et puis les anglais de Quantel (spécialisés dans l'imagerie médicale) ont mis au point la paint-box, un outil de dessin électronique puissant et sophistiqué à l'ergonomie très simple : "cinq fonctions de base, on pouvait dessiner au stylet ou utiliser des pinceaux sensibles à la pression de la main, se souvient le réalisateur Stéphane Druais." Pas besoin de savoir programmer pour voir apparaître ses images dessinées en temps réel, ce qui laissait libre cours à l'imagination, à la gestuelle et permettait à n'importe quel artiste de s'appropier la machine en quelques semaines. "C'est autour de ce concept que Cesare Massaranti avait fondé avec Chiara Boeri et Guy Seligman, Computeur Vidéo film (mars 1983) dont ils voulaient faire une sorte de Villa Médicis de l'image numérique : y réconcilier la vidéo et le cinéma y convier des artistes non seulement "des peintres sur ordinateur", mais aussi des designers, des couturiers... Cesare évoquait à l'époque le terme de révolution copernicienne, poursuit Stéphane Druais, avant de nous offrir quelques extraits de tableaux électroniques réalisés par la main de Kiki Picasso fer de lance du Collectif Bazooka, et cinq autres peintres électroniques bientôt rejoints par le surréaliste Mata, pour quelques "Matamorphoses".

Photo : la palette électronique de Kiki picasso avec le collectif Bazooka

D'autres pré-révolutionnaires éclairés s'évertuaient à fabriquer leurs propres armes : avec Pascal Terracol, Olivier Emery (le fondateur de Trimaran) avait développé dès 1985, l'un des tout premiers softs d'animation 3D commercialisés pour PC, Imagix-3D ; Jean-Charles Hourcade encore à l'INA posait les bases de ce que serait plus tard Explore de TDI (le logiciel de 3D le plus vendu dans le monde en 1991) : "c'est avec pour parti pris le traitement natif des courbes qui permettait des rendus souples, que nous avons commencé à travailler, et sur ces mêmes bases, nous avons plus tard développé Explore, dit-il." En 1986, il prenait avec son complice Daniel Borenstein, le contrôle de TDI, Thomson Digital Image, société issue d'un regroupement entre le sutdio 3D de l'INA et Thomson CSF. Explore allait être le logiciel de 3D le plus vendu au monde en 1991 !

Stratégies d'entreprises

A la question pertinente posée par un utilisateur d'Explore, le logiciel de 3D employé par la quasi totalité des studios de création à l'époque : "Pourquoi cet excellent outil logiciel a subitement disparu du marché au début des années 90 ?", Jean-Charles Hourcade répond sans sourciller et avec beaucoup d'ironie : "Les sociétés sont gérées par des actionnaires dit-il, en l'occurrence, Thomson CSF (dont il est ensuite devenu directeur de la Stratégie) et IBM France qui vendait des machines non adaptées aux logiciels graphiques et préférait lâcher l'affaire. Après réflexion, les actionnaires de Thomson CSF, ont donc conclu qu'il n'y avait bien évidemment, aucun avenir, pour l'animation 3D dans le Cinéma ! "

Images extraites du "P'tit voleur" de Renaud, video clip dont les effets spciaux ont été réalisés par Mac Guff Ligne en 1991

Nous sommes en Aout 1993 lorsque les ingénieurs de TDI (Thomson Digital Image) apprennent la vente de leur soft à son concurrent américain (Wavefront), bien mieux implanté sur le marché de l'imagerie médicale que sur celui d'Hollywood ! Il n'était pourtant pas nécessaire d'être un grand visionnaire : Terminator 2 (1991) dont l'acteur Robert Patrick (le policier) à la poursuite de l'impitoyable Schwarzy ne cessait de se transformer en alliage polymorphe, cartonnait dans le monde entier, nous laissant pantois face aux scènes d'anthologie 3D. En France des studios comme Mac Guff Ligne maitrisaient déjà bel bien sur Explore la technique du morphing dont les "pubards" et les réalisateurs de clips raffolaient, propulsant les nouvelles technologies de l'image et leurs créateurs sur les marchés de la vidéo "broadcast" et du cinéma. Pour la petite histoire, je venais de découvrir ce milieu en tant que journaliste, et me devais, en rentrant du Siggraph d'Anaheim, de consigner l'erreur stratégique de TDI, dans les colonnes du magazine Sonovision déplorant cette braderie mal réfléchie de la R&D "made in France" et le licenciement consécutif de plusieurs de nos têtes pensantes. Bien mal en a pris à mon rédacteur en chef de l'époque, préférant encaisser les 20 000 francs d'un encart publicitaire sur la nouvelle version d'Explore (IPR), de réécrire sans vergogne ni sommation, l'article (signé de mon nom) stipulant qu'on pouvait se réjouir de "cette fusion avec l'un des leaders logiciel du marché américain". Passablement agacée par la lecture du magazine acheté au kiosque, j'appelai alors la rédaction dont je fus immédiatement débarquée : “Hasta la vista, baby !"

Le Centre Mondial de l'Informatique
Un lieu ouvert mêlant recherche et production

Si les choix fait dans les années 90 par nos gouvernements et actionnaires de grands groupes ont montré un certain désintérêt pour le développement des sciences et des nouvelles technologies de l'information - considérant même l'internet comme "le cheval de Troie des américains", suggérant au directeur d'Imagina Philippe Quéau de ne pas accorder d'interview sur le sujet (surtout pas au magazine Actuel où j'écrivais en 1992) il n'en avait pas toujours été ainsi : en 1981, à l'initiative de François Mitterrand, dans l'objectif de palier à la crise et au retard pris par la France dans l'industrie, Jean-Jacques Servan Schreiber ouvrait le Centre Mondial de l'Informatique à Paris, avec l'intention d'en disséminer un peu partout en France, persuadé que deux ans plus tard "tout le monde possèderait un ordinateur individuel".

Voir sur le site de l'INA l'interview de Jean-Jacques Servan-Schreiber en 1983

Convergences créatives

Alain Chesnais, président ACM (Association for computing machinery et fondateur de Visual Transitions à Toronto) se souvient avec beaucoup d'émotion du Centre Mondial de l'Informatique créé en 1981 par François Mitterrand : "un melting pot très intéressant de chercheurs et d'ingénieurs d'univers très différents avec un principe révolutionnaire à l'époque qui consistait à ce que chacun ait son poste de travail individuel !" De ce fait nous avons vu arriver de nombreux étudiants d'ATI (ndlr, le département Arts et technologies de l'image de l'Université de Paris VIII) à qui nous pouvions offrir du temps de calcul sur nos machines. Nous avions des VAX 11 780, or tout centre universitaire rêvait d'en posséder au moins un. C'était une machine surpuissante à l'époque, poursuit l'ancien chercheur déclinant avec beaucoup d’ironie, les propriétés époustouflantes de l'ordinateur tant convoité : 3000 fois plus lent que nos pc actuels, doté d'un mégabyte de mémoire et 800 kiloflops de calcul flottant, nous l'avions doté d'un raster image processor au format 512 X 512 et sans sortie vidéo standard ! Autrement dit nous pouvions faire de belle images mais nous n'avions aucun moyen de les enregistrer sur un magnétoscope." Qu'à cela ne tienne, nos informaticiens décident de planter une camera 16 mm devant l'écran. Mais ils ne devaient pas en rester là et concentrèrent leurs efforts non seulement sur les périphériques mais sur les temps de calcul, car si les étudiants attirés par le VAX étaient relativement disponibles, ils exigeaient une grande qualité graphique qui nécessitait parfois 4 heures de calcul pour une seule image, détournant notre jeune chercheur chargé de l’évaluation performance des machines de poursuivre sa tâche en journée. Il fut donc décidé de travailler la nuit -le centre mondial fonctionnant 24 H sur 24- la confrontation des approches et l'ingéniosité des uns et des autres permirent de trouver très vite des astuces pour la prévisualisation des séquences avant calcul ; une première carte de mémoire d'image fut bricolée alors que les premiers logiciels d'images synthétiques repoussaient sans cesse les limites du possible...
La simulation de liquides puis de gaz pour nouveaux défis, le film Tron * pour référence !
* (de Steven Lisberger, sorti en 1982)

L'ambition des visionnaires

Edmond Couchot, enseignant à Paris VIII reprend la parole et confirme : " le Vax était la perle des perles !" Je ne vous re -commente pas les performances des outils dont l'université expérimentale de Vincennes (ex Paris VIII) pouvait bénéficier dans les années 70 !

En revanche, la convergence d' une époque favorable aux nouvelles technologies, d' un lieu ouvert (depuis 1965) aux enseignements pédagogiques innovants, et du croisement de destins singuliers - ceux d' Hervé Huitric issu des Beaux Arts et entré à l'université "pour faire de l'art avec les ordinateurs", sa femme Monique Nahas, professeur de physique théorique, Marie Hélène Tramus, artiste vidéaste licenciée de philosophie, Michel Bret peintre, développeur de logiciels et Couchot lui même concepteur d'installations interactives avant l'heure, les a naturellement mené à la création d'un nouveau département, Art et Technologie de l'Image au sein de l'université en 1982, (parallèlement au département AII Atelier Image Informatique créé à l'ENSAD la même année). Mais pour Edmont Couchot, le véritable coup d'envoi fut donné à La chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon en 1983, lorsqu' enseignants et étudiants furent invités pour une initiation à l'image de Synthèse. C'est là qu'ils rencontrèrent Alain Chesnais, les conviant à le rejoindre après 20 H 00, dans l'antre du CMI ! Plusieurs films de quelques secondes et des images fixes, - abstractions plastiques symboliques et curieuses, effets de textures, de lumière - ont été réalisés avec le logiciel de Michel Bret, Anyflo et autres outils maison, sur le fameux Vax! "Il ne faut pas croire que tout a été facile se rappelle l'artiste enseignant : pendant plus de 25 ans nos existences ont été sans cesse remises en cause et nos moyens étaient extrêmement faibles. Pourtant ces années là ont été extraordinaires, j'ai notamment eu le privilège pour la première fois dans un musée au monde, de proposer une salle entièrement consacrée à "l'art numérique"; il s'agissait de l'exposition Electra en 1983 : vous imaginez à l'époque, parler d'Art numérique, faire rentrer au musée d'art moderne des ordinateurs qui fabriquent et diffusent du son et des films ? Et bien cela ne s'est jamais reproduit ! Il faut bien le dire vous aviez là des gens dont les imaginations les inventions et les ambitions dépassaient ceux qui auraient pu nous aider.

Screenshots extraits des films d'ATI présentés par E. Couchot

Voir les
films des étudiants d' ATI

La quête du graal : le réalisme

Photo : Olivier Gilbert Buf Compagnie

Cette réflexion d'Edmond Couchot au demeurant fort juste aurait pu clore le colloque si, ces précurseurs volontaires et passionnés au même titre que les fondateurs d'AII n'avaient malgré tout formé des générations de nouveaux talents : les deux porte-paroles et piliers de Buf Compagnie, Olivier Gilbert et Yves Le Peillet, plus enclins à nous montrer les effets spéciaux bluffants qu'ils produisent depuis 25 ans pour le cinéma, le vidéo clip ou la publicité, que de rejouer sur la corde nostalgique, ont évoqué pourtant combien ces images abstraites et futuristes produites dans une grande liberté les avaient inspirés, déplorant peut-être, la quête un peu trop effrénée de réalisme, qui a orienté leur métier.

Image de travail sur "Batman et Robin" (1997) film de Joel Schumacher dont une partie des effets spéciaux ont été réalisés par Buf Compagnie

Lorsque qu'Henri Gouraud était encore à l'université d'Utah, le défi de l'époque lancé aux infographistes consistait à dire : "créer nous une image de synthèse que l'on puisse publier dans Play boy". Or aujourd'hui nous y sommes arrivés d'autant que les playmates, elles aussi ont fini par embarquer des "technologie siliconée", issues d'une autre vallée... Et si aujourd'hui les créatifs de Buf sont constamment sollicités par des producteurs américains se disputant les droits de faire revivre Marylin et ses partenaires défunts, ce n'est certainement pas ce qui les fascine le plus dans leur métier : "lorsqu'on me demandait : à quand les acteurs virtuels ? Raconte Yves Le Peillet, je répondais : on sait le faire depuis qu'on jette une personne dans le vide et qu'il s'agit d'un mannequin.” Aujourd’hui l'intérêt c'est que nous n'avons plus à prouver qu'on peut créer des images réalistes, même s'il manque toujours une petite étincelle de vie dans un regard ou un mouvement, poursuit Olivier Gilbert, mais il est peut-être temps de transcender cette quête, or nous disposons aujourd'hui d'outils offrant des voies infinies à explorer dans le domaine de la fiction ou de l'abstraction."

Revivre en images, quelques moments d’anthologie

Photo Pierre Hénon et Gilbert Dutertre
Une histoire de la 3D en marche que Pierre Hénon professeur à Ensad fondateur d'AII et du laboratoire sur l'histoire de l'image numérique, avec Gilbert Dutertre président d'ACM Siggraph France, conservateur depuis dix ans des archives d'Imagina au sein de l'INA proposent de poursuivre lors de prochains rendez-vous à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Par Orevo/véronique Godé pour Futur en Seine

Voir les interviews des pionniers dont Renato et Georges Lacroix fondateurs de Fantômes, Rodolphe Chabrier cofondateur de Mac Guff ligne, Henri Gouraud ...par l'équipe vidéo de Futur en scène.

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Maurice Benayoun : artiste Open !

2011-07-01T08:43:00.026+02:00

Il ne reste plus que trois jours pour découvrir la double exposition de Maurice Benayoun : les Quarxs et leurs géniteurs en grande conversation à la bibliothèque d'Enghien-Les-Bains et plus d'une dizaine de productions inédites au Centre D'Art , rescapées du Dump (la décharge) ou issues d'une réflexion menée depuis quelques années et que notre contemporain résume sous le terme de fusion critique.

Ce plasticien, auteur réalisateur dont la pensée effervescente ne cesse de porter un regard lucide, à la fois drôle et corrosif sur la déliquescence de nos modes de vie, ne manque jamais de répartie ni de propositions fussent-elles les preuves par l'absurde d'autres possibles. Mais avant d'entamer une conversation filmée et streamée avec l'artiste, par mes confrères de l'équipe vidéo sur Eyedo, je vous dois bien quelques éclaircissements.

Les Quarxs

Voir à la Médiathèque George Sand d’Enghien-les-Bains, l'exposition sur les Quarxs, la première série en haute définition diffusée sur Canal+, réalisée entre 1990 et 1993 en collaboration avec François Schuiten et Benoît Peeters : tous les dessins et objets préparatoires ayant servi à la réalisation des Quarxs, ces êtres vivant récemment découverts
par un chercheur en crypto-biologie comparée.
Souvenez-vous du Spiro Thermophage, du Polymorpho Proximens ou de l’Elastofragmentoplast, qui défient les lois de la physique, retourent le temps , ou n'existent qu'un centimètre sur deux. Des
preuves intangibles de l'imperfection du monde !

Le Dump

Traduit de l'anglais signifie la décharge, or c'est un blog, le premier blog qui fut l'objet d'une thèse ("L'intention artistique à l'œuvre, hypothèse pour un passage à l'acte") soutenue il y a deux ans à la Sorbonne par l'artiste provocateur et probablement insomniaque. Un bloc note électronique, dans lequel pendant de nombreuses années Maurice B a consigné des projets artistiques de toutes sortes, difficile à produire ou à financer voire irréalisables, ou bien, dit-il, "des projets d'architecture, de chorégraphie, d'écrits théoriques ou politiques dont je ne maîtrise pas le métier". Vous, moi, artistes ou politiques... nous sommes tous invités à venir chiner dans le dump, et qui sait, y trouver un projet d'avenir. Si l'on peut appréhender les objets du Dump comme du concept art, en sortir des possibles formels consiste à créer des instances.

L'appartement temoin

Plusieurs pièces produites dans le cadre de l'exposition au CDA, font référence au "papier peintre" : produire du papier peint au kilomètre, clin d'œil au "wall paper art". L'appartement témoin illustre ici l'absurdité des schémas et discours liés à la relance par la consommation : jouir d'une maison offerte transformée en support publicitaire dont la gratuité va nous permettre de dépenser plus, donc relancer l'économie, et créer des emplois ...Distanciée par une dose d'humour surréaliste, la dimension politique, de l'œuvre de M. Benayoun est ici manifeste

Carrière d'artiste, papier peintre et "white cube"

Si l'appartement témoin dans lequel nous nous sommes retrouvés est référencé au sein du Dump, dans la catégorie "papier peintre" qui elle même se réfère à la section "design de carrière d'artiste" ce n'est pas tout à fait anodin. L’esprit critique, de Benayoun n'a pu s'empêcher de s'interroger sur les rouages et les postures même, qui régissent le monde de l'art contemporain. Le parfum "white cube" qu'il a créé avec le concours d'un nez qualifié en est une des instances : "l'essence de l'art contemporain" prise ici au sens propre et figuré, ses effluves de peinture blanche acrylique comme dénominateur commun du vernissage, volatil point culminant de la reconnaissance de l'œuvre sur son marché.

En effet, si les installations de réalité virtuelle que le plasticien enseignant et chercheur a conçues dès le début des années 90 (épaulé par les collaborateurs associés de ZA production, son entreprise) lui valurent une reconnaissance internationale dans les circuits de la recherche, et de la création numérique, le milieu de l'art contemporain bien trop concentré sur la valorisation marketing de ces favoris, n'avaient à cette époque, guère le temps, ni l'intuition ni la compétence d'ailleurs, de s'intéresser aux concepts d'un outsider certes un peu barré, pour organiser des safaris photos au pays de la guerre (World Skin-1997) dans des systèmes de cave immersives en 3D relief, que seules quelques foires ou festivals d'art électronique pionniers du genre, prenaient le risque de présenter. Considéré de façon réductrice comme figure de proue de "l'art numérique" Maurice Benayoun préfère aujourd'hui défendre ce qu'il nomme l' Open art.

A suivre ...

par Orevo/Véronique Godé pour Futur en seine

Une Monographie réalisée par Dominique Moulon avec le CDA d'Enghien a été publiée à l’occasion de l’exposition.

Adresses utiles :

centre des arts : 12/16, rue de la Libération – 95880 - Enghien-les-Bains – tél : + 33 (0)1 30 10 85 59 – www.cda95.fr horaires : CDA : du mardi au vendredi de 11h à 19h - le samedi de 14h à 19h - le dimanche de 14 h à 18h

Médiathèque George Sand

(rue principale à 100 m du CDA)

: 5-7, rue de Mora-95880 – Enghien-les-Bains - tél : + 33 (0)1 34 28 45 91 horaires : mardi et vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h - mercredi et samedi de 10h à 18h

CONFERENCE / 24 juin - Le Futur de la ville

2011-06-29T19:16:00.008+02:00

Dernière conférence de ce passionnant cycle qui nous aura captivé pendant toute la semaine, le Futur de la Ville attire en ce vendredi 24 juin plus de cent-vingt auditeurs, qui occupent l'amphithéâtre de la salle 400, au 104.

Vers une ville éco-efficience

Nous proposant de nous orienter vers la construction d'une ville numérique éco-effective, Michael Shamiyeh, architecte, engage la discussion de ce matin. Il souligne que la technologie numérique telle que nous la connaissons aujourd'hui reste ancrée dans la logique de l'ère industrielle et qu'elle reste coincée dans une sorte de dualité entre effectivité d'un côté et efficience de l'autre, c'est-à-dire, si l'on relève la nuance qui existe dans la culture anglo-saxonne, entre une logique de la pure réalisation et une autre de la réalisation la plus juste et la plus économique.

En réalité, ces deux logiques vont jusqu'à s'opposer : la première serait une logique industrielle purement utilitariste, tandis que la seconde serait une logique post-industrielle éco-efficace/éco-efficiente.

Les technologies numériques sont aujourd'hui écologiquement coûteuses et consuméristes, alors qu'elles pourraient plutôt s'inscrire dans une logique éco-efficiente et durable.

La numérisation a étendu la logique de la mécanisation dans de nombreux domaines qui n'avaient pas été touchés jusque-là par le déploiement de la technique, comme le contrôle et le monitoring du vivant - surveillance de l'écosystème, des espèces animales, smart farming... Et le cycle de production industrielle, extraction-production-distribution-émission de déchets, est depuis une vingtaine d'années contrebalancé par le recyclage, qui a été petit à petit ajouté à la production industrielle de valeur. La numérisation a très efficacement contribué à la diminution de la production de déchets et au recyclage de ceux-ci.

Nous faisons face aujourd'hui à un besoin vital de conception de systèmes de production et de produits qui soient respectueux de l'équilibre écologique de notre environnement, et nous devons prendre garde au risque d'effondrement de notre civilisation qui serait impliqué par un manque d'attention aux dégradations environnementales qu'elle orchestre aujourd'hui, comme nous en avertit brillamment Jared Diamond, dans Effondrement. Comment les sociétés décident de leur disparition ou de leur survie (traduction chez Gallimard en 2006).

Nous devons prendre exemple sur les système de production intelligents, comme le métabolisme biologique, en concevant un métabolisme technique calqué sur le cycle naturel de la nutrition et en reproduisant un système en boucle dans lequel il n'y aurait plus aucune perte, plus aucun déchet qui soit inutilisé ou inutilisable.

La décomposition des matériaux utilisés, numériquement organisée, pourrait ainsi aboutir à des banques de matériaux réutilisables, pouvant à leur tour être réinjectés dans le circuit de production.

Bricolabs, conseils et ckabs

L'intervenant suivant, Rob van Kranenburg, auteur du livre Internet of Things, auto-édité par l'Institute of Network Cultures, va nous faire une proposition originale sur la construction de « quartiers intelligents » (smart neighbourhoods). De tels quartiers devront selon lui se fonder sur des bricolabs, des conseils et des ckabs.

Les bricolabs correspondraient au niveau le plus populaire, le moins initié, du hacklab, ils seraient l'opposé et le complément, non productif et non commercial, du FabLab. Les bricolabs « s'occupent d'open hardware, d'affects, de l'attente conçue comme stratégie, de la pratique des réseaux et de l'amitié. »

Les conseils, depuis les conseils locaux jusqu'au Conseil de l'Europe, travaillent à l'établissement de politiques, de standards, de labellisations, de conférences et de forums depuis l'Europe jusqu'à la Chine, de l'architecture de l'Internet des objets (IOT-a : Internet Of Things – architecture – projet no.257521 lié au septième programme cadre de l'Union Européenne), d'appels et de propositions au niveau du parlement européen et des commissions.

Enfin, les ckabs sont destinés à être des modèles d'entreprise calqués sur la structure et le fonctionnement des hacklabs. Qu'ils s'inscrivent dans une logique commerciale ou dans une logique de consulting, les ckabs sont pensés comme des blocs génériques et modulaires de construction de l'Internet des Objets, pour des architectures ouvertes utilisant les ressources dans une orientation équitable.

Nous sommes au fond en train de construire volontairement une sorte de matrice qui sera constituée du référencement (naming and numbering system) de tous les objets dans le cloud et du monitoring de l'ensemble des phénomènes naturels et des phénomènes urbains.

Les cartes vivantes

Excellente illustration de ce monitoring généralisé des humains et des objets, de monitoring des humains par le monitoring des objets, l'utilisation des informations géolocalisées par les nouvelles cartographies, que nous expose Christophe Aguiton, est en plein dans le sujet. Cette cinquième grande conférence de la semaine, prend de plus en plus les aspects d'une large réflexion sur la mise en place d'une nouvelle société de surveillance volontaire, à des fins de déploiement d'un entrepreneuriat libéral et d'une citoyenneté participative écoconscients.

Le data géolocalisé permet de créer des cartes qui deviennent des cadres de référence pouvant être partagés par les citoyens. Combinaison d'une représentation de l'espace géographique, d'une représentation du territoire et d'une visualisation chronologique de la présence humaine et du comportement, un nouveau genre de récit se crée, distinguant, du plus public au plus privé, au moins trois types de cartes vivantes :

Une carte générale automatiquement produite et ne contenant que des données anonymes ;

Une carte dans laquelle les individus sont répartis par affinités ou catégories ;

Une carte de nos amis et de nos relations.

Nous avons par exemple des cartes publiques vivantes républicaines, cartes générales anonymes ou cartes catégorielles : les très belles démonstrations d'Urbanmobs, qui mesurent les concentrations de populations urbaines en traçant les concentrations d'activités de téléphonie mobile, ou les cartes du senseable city lab du MIT, qui établissent, par exemple, une cartographie des contacts internationaux de tel quartier de New York en exploitant les données d'utilisation du réseau téléphonique (the world inside new york).

De nombreuses startups utilisent aujourd'hui ce type d'approche, par exemple pour formuler des études de la segmentation et de la géolocalisation des clients dans un cadre publicitaire.

A une autre échelle, des outils permettent l'utilisation des informations de géolocalisation des sites de partage communautaire d'images photographiques Flickr et Picasa. Carlo Ratti a ainsi étudié l'image de Barcelone véhiculée par les touristes britanniques.

Comme évoqué ci-dessus, les cartes vivantes soulèvent de multiples enjeux socio-politiques, sur la propriété des informations, la protection de la vie privée, la ségrégation spatiale, et la mise en place d'une politique des algorithmes.

Un Japon numérique et durable

Toujours suivant cette idée, largement partagée par une très grande majorité des participants à Futur en Seine, de l'éco-responsabilité des NTIC, le représentant du METI, le ministère japonais de l'économie, du commerce et de l'industrie, Ryo Morita, fait une émouvante intervention sur le rôle des industries créatives dans la reconstruction urbaine, indiquant que la création d'un Nouveau Japon passe par l'utilisation des contenus numériques.

Le Japon qui, après les dégâts catastrophiques du tremblement de terre du 11 mars 2011, se retrouve à une croisée des chemins historique, doit trouver de nouvelles solutions pour construire une société durable.

Technologie et contenu étant inséparables au Japon, il n'est du reste pas étonnant d'observer le rôle des médias sociaux (email et Twitter en particulier) dans l'organisation des secours juste après la catastrophe, établissant une nouvelle relation entre les villes et les technologies et contenus numériques.

La Seine-Saint-Denis, territoire digital

Suit une présentation par Philippe Pion, directeur général adjoint de la Communauté d'agglomération plaine commune, des projets de développement du territoire dont il partage la charge, très fortement axés autour des industries numériques : implantation de onze data centers, audiovisuel, cinéma et multimédia avec Le Pôle, cette aire géographique concentrant 75% des industries techniques du cinéma, pôles universitaires et écoles d'ingénieur. Un plan d'action global doit viser le renforcement et le développement des réseaux technologiques (comme, par exemple, la plateforme THD), la diversification des outils de financement pour développer les initiatives, et la construction de locaux sur mesure pour accueillir les multiples filières de la création (coworking, hébergement à la carte...).

Un équitable partage des transports

Entre développement urbain, ville durable, écotechnologies et cogestion citoyenne des systèmes de transport, Frédéric Mazzella nous présente, non sans humour, « the future of the city... en covoiturage », exposé dans lequel il expose ses deux grands projets : covoiturage.fr (en France) et blablacar.com (en Grande-Bretagne). Le covoiturage, qui rien que sur covoiturage.fr fédère 1.2 millions d'utilisateurs et attire 50.000 nouveaux membres par mois, permet de réaliser une économie de 180.000 tonnes de CO2 par an. C'est un véritable partage des ressources par le biais d'un réseau social, qui en plus d'infléchir les émissions de CO2, engage un accroissement de la vie sociale, moins de trafic routier, des économies financières pour les usagers, et une gestion fine de tous types de trajets, depuis des trajets courts et réguliers jusqu'à des trajets longs et ponctuels.

Poursuivant cette même logique, il travaille aujourd'hui au développement de plateformes en marque blanche (pour les employés de la RATP, les clients d'Ikea, de la Maif, d'Orange, de Vinci Park...), avec des stations de ramassage (pick up stations), des stations de parking, des hureaux de covoiturage... Avec l'augmentation constante des prix du fuel, les grèves récurrentes des transports publics, le développement d'une conscience écologique citoyenne et l'intégration d'une logique de service aux réseaux sociaux, le covoiturage représente aujourd'hui en France trois millions d'usagers, dont près de deux millions ne sont pas encore présents sur le web. Sans compter l'intégration prochaine d'applications de covoiturage aux smartphones (application comuto), qui permettra de bénéficier de la géolocalisation et d'une gestion en temps réel.

Internet, smartphones et démocratie collaborative

Pour Robin Chase, co-fondatrice de Zipcar et de GoLoco, dans le passé nous avons d'abord nous-même fait nos villes, ensuite les urbanistes ont mis en ordre ces premières villes et aujourd'hui le gouvernement et la bureaucratie décident des programmes de construction. Or nous disposons maintenant d'un outil qui nous permet d'intervenir plus directement sur l'urbanisation à un niveau individuel, par les contenus générés par les citoyens (Google, Facebook, Youtube...) et l'ouverture et la mise à disposition des données publiques suivant la logique de l'Open Data.

En suivant la logique économique de nombreux sites « collaboratifs » (Wikipedia, où je partage mes connaissances, Ebay, où je vends mes affaires, Flickr, où je partage mes photos, etc.), nous pouvons permettre aux individus de conquérir de plus en plus d'autonomie, tout ce qu'ils peuvent fournir pouvant ensuite être proposé sur une plateforme commune.

La construction collaborative d'infrastructures sans finances gouvernementales, l'organisation de la ville du peuple (ressources alimentaires, cuisine, festivals, babysitting...), par la mise en place de réseaux distribués, plutôt que centralisés ou décentralisés, sont des objectifs que nous devons nous donner, et qui sont préfigurés dans des initiatives telles que Meetup (organisation de rencontres de personnes partageant les mêmes centres d'intérêt), Etsy (vente de particuliers à particuliers d'objets artisanaux), Waze (site de partage d'itinéraires, de cartes et d'informations sur le trafic en temps réel), Airbnb et Couchsurfing (site permettant de trouver des logements chez des particuliers), et ainsi de suite.

Les villes doivent être pensées et vécues comme des picnics, là où l'apport de chacun est la seule et unique garantie de succès.

Vers une démocratie numérique collaborative ?

Ce que l'ensemble des conférences nous apprend, c'est qu'il existe aujourd'hui l'espoir et le désir d'un post-libéralisme qui serait une sorte de libéralisme « parfaitement » réalisé, un libéralisme des individus, un libéralisme au sein duquel la frontière entre producteur et consommateur serait abolie au sein d'un gigantesque marché international d'échange de biens, parfois autoproduits, et de services individualisés.

Sans aller jusqu'à la pleine réalisation de ce qui apparaîtra d'emblée plus comme une utopie que comme une solution immédiatement réalisable, il est cependant profondément intéressant de se demander quel sera dans les années à venir l'impact de ce modèle économique participatif et collaboratif dont l'émergence est autorisée et appuyée par l'expansion des nouvelles technologies de l'information et de la communication, en particulier la téléphonie mobile « intelligente » et l'internet.

Made & Ran

2011-06-29T01:43:00.072+02:00

Deux plateformes artistiques dédiées à la création numérique et au spectacle vivant, mutualisent des moyens de production pour une visibilité internationale.

© Outreach d'Alex Haw et Mauritius Seeger

Il y a tout juste un an, quelques acteurs majeurs des scènes électroniques* européennes rendaient public au Théâtre de La villette à Paris leur mission d'activer un réseau international de coproduction et de diffusion convoquant l'utilisation des nouvelles technologies dans la création sonore, l'installation ou le spectacle vivant. Ils se sont retrouvés au CDA d'Enghien le week-end dernier, pour dévoiler les heureux élus de deux appels à participations - celui du projet européen Made (Mobility for Digital Arts in Europe) et celui du réseau Ran (réseau Arts Numériques) international.

*à l'initiative des producteurs de festivals tels que Les Bains Numérique d'Enghien, l'Ososphère à Strasbourg, Transcultures en Belgique et une dizaine d'autres pionniers, le réseau s'est très vite étendu à l'international incluant d'autres structures telles que les écoles d'arts, les laboratoires de recherche ou autres pôles de compétences : télécharger sur le site la liste des partenaires

"Le RAN compte aujourd'hui une cinquante de structures qui pour les projets artistiques choisis mettent en jeu un minimum d'engagement de trois coproducteurs, m'explique Dominique Roland directeur de CDA, à l'initiative du projet il y a quatre ans. L'intérêt consiste non seulement à mutualiser des moyens mais à partager une expertise quant à la prise de décision et faire tourner ces projets à l'international dans des théâtres, des musées ou d'autres lieux de diffusion dit-il ". Le MADE qui partage des objectifs similaires est un projet purement européen issu du programme "Culture" lancé par La commission, avec pour cahier des charges la prise en compte de la mobilité des propositions artistiques et la création d'un livre blanc proposant des méthodologies de production.

Écoutez l'interview de Dominique Roland réalisé au catering, délibération du jury oblige !

©orevo_Dominique Roland

Joseph Hyde : Made in Grande Bretagne

Lancé en juin 2010 le projet Made s'articule autour de quatre structures : Body Data Space à Londres, Transcultures à Mons, BoDig à Istanbul et le CDA d'Enghien où sera présentée en avant première l'installation du lauréat britannique Joseph Hyde, Me and my shadow, en juin prochain lors de la biennale Bains numériques... Toujours est-il que le projet en question met justement en scène une série "d'ombre-portraits" en 3D par le biais d'un dispositif de téléprésence reliant ces 4 structures : Une chance !

©Joseph Hyde_Me and my shadow

L'appel à projet visait particulièrement l'immersion sous forme de réalité virtuelle, de téléprésence, ou la notion de corps augmenté ; façades media dans l'espace urbain, média sociaux et nouvelles formes d'interactions avec le public étaient également bien venues ! Or si l'on comprend bien combien de tels projets peuvent en effet favoriser les relations entre l'artistes, le laboratoire de recherche, le centre d'art et l'industrie, il est à craindre cependant qu'un tel cahier des charges basé sur des attentes technologiques ne confine la création numérique dans le bassin, certes élargi, dans lequel elle barbotte déjà. La sélection s'est faite sur la base d'une centaine de projets étudiés lors d'une série de workshops réunis dans les différentes capitales européennes partenaires. Le jury épaulé par une dizaine d'observateurs et experts extérieurs, a également attiré notre attention sur :

- Triadic Oculus de Lariza Blazic, Eleonora Oreggia et Kaffe Matthews (GB),

- Proof as if proof were needed de Blast Therory- Matt Adams (GB),

- Equilibrium Point d' Athina Vahla (GB)

- Herbal Ghetto de Cédric Sabato, un artiste belge.

Délibérations longues et speed dating

Quatre candidats ont été choisis par le jury* du Ran sur un panel de 90 projets, à l'issue d’une présentation publique de dix d'entre eux. Pas facile de trancher dans la pénombre de la petite salle noire surpeuplée du CDA, face à la diversité des propositions. Aussi je vous invite à consulter les sites des différents projets sélectionnés.

Un projet trop prolixe

©Frédéric Deslias la Compagnie Clair Obscur et le premier module d'@

N'ayant pu assister à toutes les présentations, dois-je néanmoins, et ce, en toute subjectivité, vous avouez un faible pour @, la performance modulaire en 4 actes de la compagnie Le Clair Obscur (primée dans la catégorie "Danse et nouvelles technologie" lors des Bains numériques 2010, bénéficière d'une résidence à La chartreuse (Villeneuve-Lez-Avignon) et à La ménagerie de verre, où l'un des modules fut présenté lors du festival Etrange Cargo, en Mars): un corps cobaye, un laboratoire de SF, les enjeux sont clairs... Le web est le personnage principal. Retracer son histoire, du télégramme jusqu'au 3G. Utiliser les banques de données, data centers et images d'archives pour faire un film monté qui vise à construire une dimension critique face à notre environnement. Chercher comment You tube peut influencer notre comportement. Proposer une réflexion sur les habitudes prises avec la mondialisation autour de la propagation des informations. Travailler sur la normalisation des imaginaires. Utiliser le dispositif WJS qui à partir d'une même adresse internet réagit en cascade et ouvre différentes fenêtres sur la toile. Détourner google map, etc.

Le désir qui anime Frédéric Deslias et sa complice est manifeste : "contaminer tous les lieux possibles ; et si nous sommes invités pour un spectacle de danse, pouvoir contaminer le hall ou les autres espaces." Proposer pour le théâtre, une lecture augmentée du livre "Salopes" (Dennis Cooper) publié chez POL : une plongée dans les bas fonds du net, un questionnement du réseau et de la limite de ses représentations pervers et violentes ... Et puis, à l'issue de cette plongée en enfer, se demander quelle serait l'utopie du net ? Qu'elle foi, quel "process" : le transhumanisme ? S'interroger sur le fonctionnement de son propre cerveau et démarrer un workshop avec des neurologues sur les "EEG" (électroencéphalogrammes). Le programme sans doute un peu trop dense avait de quoi déstabiliser un jury dont l'un des objectifs consiste à sélectionner un projet qui puisse être produit dans l'année. La recherche de nouvelles formes d'écriture au regard d'une analyse critique me semble pourtant intéressante. Aussi Space 140 (de Franck Ancel, Julie Rousse, Christian de Lecluse et le collectif MU) qui empruntait ce type d'approche avec un travail sur le son et la restitution d'une parole en Tunisie, s'est vu débouté en public : considéré sans doute comme trop "media" et pas assez "arty".

©capture vidéo du projet Space 140

Les 3 lauréats du RAN : Tropique Outreach et C2M1

Leurs projets seront coproduits par au moins trois structures du Réseau international.Le jury a choisi d'attribuer une “citation” au projet S.U.N. de la cie Corée'graphie, Young Ho Nam en tant qu’exemple de collaboration art/science et avec les autres membres du RAN.

Tropique du français Etienne Rey, est une installation immersive basée sur une interaction "sono lumineuse" activée et modulée par la présence humaine.

Outreach : Crystallizing movements, des anglais Alex Haw (Atmos) et Mauritius Seeger (dr.mo) est une installation architecturale ambitieuse qui place l'homme au centre d'un dispositif lui permettant de cristalliser ses mouvements et d'en amplifier la portée,

©Magali Desbazeille C2M1

C2M1 (c'est demain/it's tomorrow) de Sigfried Canto et Magali Desbazeille, souligne du morse au SMS sous la forme d'inventaire ludique, les façons dont les techniques se sont emparées du langage.

©orevo- capture vidéo de la présentation vidéo de SUN

S.u.n Seon. Zen de la Compagnie Corée'graphie, met en scène le lien entre la danse, les arts martiaux et la respiration : inspirée par la philosophie zen, il s'inscrit dans une démarche Art science qui donne à entendre une "mélodie musculaire" utilisée dans une composition sonore créée en temps réel.

Et si je ne m'étends pas d'avantage, sur les lauréats, c'est que nous aurons l'occasion d'en reparler. A l'issue des présentations et pendant les délibérations du jury, des rencontres de dix minutes sur le principe de "speed dating" (project dating) permettaient aux artistes participants, scientifiques et opérateurs culturels d'échanger entre professionnels, autour des projets.

par Orevo/Véronique Godé pour Futur en Seine

Futur en Seine : toute l'équipe vous dit merci et à très bientôt !

2011-06-28T11:46:00.003+02:00

Revivez tout le festival en images et en vidéo !

Du clubbing augmenté au chill out électronique

2011-06-26T13:20:00.019+02:00

Avant de nous retrouver pour le dernier jour de Futur en Seine au 104 ou de vous installer confortablement à une terrasse avec un peu de wifi pour savourer l'article qui suit (Artistes artisans, chercheurs et prototypage numérique)... voici quelques impressions sur la soirée mémorable du samedi 25 juin et rappels pour cet après midi :

Soirée Boom Box sur le lac d'Enghien par Futur_en_Seine

Tous au même tempo

Les dj de la boom box sous le soleil d'Enghien les bains ont véritablement déchiré, rassemblant sous le même tempo et le regard ébahis de quelques curistes à la terrasse du grand hôtel, nos jeunes artistes lauréats de l'appel à projet du Réseau RAN (Arts Numériques) qui célébraient leur succès, acteurs européens défricheurs passionnés par les nouvelles opportunités du spectacle vivant conviés par le centre d'art, politiques de différents bords, ce soir là réunis sur la même rive, émus par leurs efforts récompensés par une foule en liesse au bord du lac, scandant à l'unisson "everybody is upset" (sic) au moment où, tentant de me frayer un chemin dans les rues la petite station balnéaire de la banlieue nord, je regagnais la gare pour la capitale...

Discontrol party deuxième round

Arrivée à La gaité lyrique vers une heure du matin la fête tirait à sa fin. La tour de contrôle pilotée par des jeunes artistes de l'EnsadLab continuait de projeter sur tous les murs de la grande salle et sur les écrans de retour placés dans ses entrailles, des patchworks d'images : captations trackées d'un public filmé en caméra CCTV et graphismes modifiées en temps réels par les derniers danseurs sous contrôle RFID... Dans les couloirs, sur d'autres écrans deux avatars reliés à la soirée clubbing par Le "disorder screen control" groupe avaient engagé une course poursuite dans les dédales de Second life. Tout sur la génèse du projet en image dans quelques jours c'est promis ...

Cet après midi au 104... Open your web

Cet après midi Digitalarti, le magazine des cultures numériques qui quelques jours pus tôt organisait un colloque sur l'émergence d'un marché pour ces nouvelles formes artistiques, nous convie encore une fois au 104, pour la visite d'une galerie improvisée près du magasin Emmaüs et invite les collectionneurs de la première heure à faire l'acquisition d'œuvres en série limitée.

Il est encore temps au village d l'innovation de découvrir tous les prototypes coproduits par la manifestation et notamment la pièce des designers d'Electronic Shadow qui eux aussi utilisent la métaphore de la fenêtre pour créer des passerelles entre virtuel et monde réel (e-Window)

Déprogrammation systaimique

A 15 H 00 l'artiste Systaime, activiste drôle et virulent rompu aux jeux du remixe sur le net nous déballe toute sa logistique "systaimique" contre les rouages bien rodés de notre société du spectacle : "Le fondateur de la French Trash Touch, membre de l’Internationale échantillonniste et pilier de la scène alternative parisienne rééchantillonne à tout va l'absurdité ambiante. Avec lui, «le bonheur est simple comme un poke sur Facebook», nous dit-on. Allons voir...

Posté par Orevo/Véronique Godé pour Futur en Seine

Artistes, artisans, chercheurs et prototypage numérique

2011-06-26T07:46:00.025+02:00

Après une semaine à sillonner Futur en Seine, des questionnements entendus de manière récurrente ici ou là, en visitant les différents événements, me conduisent à vous proposer quelques réflexions personnelles sur ce que recouvre le terme "art numérique" (ou "art et technologie") en regard de l'art contemporain et de "l'économie de l'immatériel", et sur la place de l'artiste numérique, de l'auteur multimédia, ou de l'artiste-artisan de prototypage dans "l'économie créative".

Xavier Veilhan, l'homme au téléphone, Cité Internationale de Lyon

« Art numérique », « Art et technologie », « arts technologiques », « arts électroniques », « art des nouveaux médias », « arts médiatiques », « art et science », « art et techno-sciences » : autant de termes qui recouvrent des champs de la création artistique que bon nombre de personnes peinent à distinguer. La terminologie recouvre souvent les mêmes choses mais les mots évoluent avec la sociologie du champ. Certains artistes utilisent la technologie pour développer leur art sans avoir de discours ciblé sur la technologie elle-même : ainsi de Xavier Veilhan et ses sculptures réalisées à partir de modélisation 3D, qui revendique une approche classique. D'autres traitent directement dans leur art de l'évolution des techniques et de son influence sur la production de subjectivité, développant plus une politique de l’expérimentation que de la représentation. Il faut créer les possibles. On pourrait dire qu'ils vont dans le sens du paradigme esthétique de Felix Guattari : construire les dispositifs politiques, économiques et esthétiques où la mutation existentielle puisse être expérimentée (1). Enfin, bon nombre de pratiques artistiques utilisant les technologies visent explicitement à pervertir, à contourner, leur mode et leur logique de fonctionnement habituels (2). Il est donc difficile de définir l'art à partir de la technique ou du média utilisé. Nous considérerons que les différentes terminologies nommées ici ont avant tout permis de qualifier des démarches au cours de l'histoire récente de l'art.

Rotoreliefs, Marcel Duchamp, présentés pour la première fois au concours Lépine à Paris en 1935 (photo Jean-Jacques Lebel, 1949)

Pour éclaircir l'histoire de l'art du XXème siècle, des analystes économiques ont tenté d'en dégager les grandes séquences. Selon David G. Galenson (3), la première commencerait en 1912 avec les collages de Picasso et s’achèverait en 1932 avec les mobiles de Calder. La seconde commencerait significativement avec les décollages de Hains et Villeglé en 1949 pour finir avec les earthworks (ou land art) de Robert Smithson (1969). Galenson fait ce choix considérant que la première séquence tourne autour d’une culture de l’objet, dont l’exposition surréaliste de 1936 semble le point focal et dont l’urinoir de Duchamp pourrait être le symbole, et que la seconde voit l’œuvre-objet céder la place à une œuvre-process (happening, living sculpture) ou une œuvre-espace. Dans un texte analysant la thèse de David G. Galenson, l'économiste social Richard Robert (4), écrit : « On sait qu’à la connexion traditionnelle de la valeur au travail, au capital ou à la matière, le vingtième siècle voit succéder une économie de l’immatériel, où la valeur reconnue au process, par exemple, est supérieure à celle des biens qu’il permet de créer. Le bien immatériel, logiciel ou flux média (programme télévisuel, flux téléphonique, musique), prend dans cette économie une place grandissante et désormais capitale. » Un parallèle un peu rapide avec l'art est dès lors troublant si l'on analyse l’importance croissante du droit de la propriété intellectuelle au cours du siècle. « A la grande époque des « ismes » dans les années 1910, les artistes commencent à labelliser leurs travaux, usant ainsi d’une technique issue d'un monde industriel soumis lui aussi à la course aux innovations. » Trademarks et autres labels développés par les artistes, montre ainsi « la tendance caractéristique des créateurs modernes à publiciser leurs productions – à la fois dans l’espace intellectuel de la critique et dans celui, contigu, du marché de l’art – en recourant à l’instrument économique majeur du commerce au vingtième siècle : la marque. » (5) Le Pop Art en sera l'archétype, à la fois critique et appropriation. La période qui suit serait une montée en puissance des artistes-marques dans un contexte qualifié aujourd'hui d'hypercontemporain (un marché mondial très polarisé autour de « grands noms » comme Jeff Koons ou Damien Hirst) (6)

Andy Warhol peint Debbie Harry (Blondie) sur Amiga (1985)

Un autre phylum, suivant un autre paradigme, considère l'absence d'« innovations artistiques » (innovations dans le langage de l'art, innovations technologiques dans les arts plastiques) depuis les années 70. L'arrivée de l'informatique grand public serait alors l’achèvement d’une sorte de révolution industrielle, ayant installé par les deux séquences successives de Galenson, les principaux modes de production d’une nouvelle époque de l’histoire de l’art. On serait désormais entré dans la phase d’exploitation, plus routinière. Exploitation des marques, des concepts (art conceptuel), mais également exploitation souhaitant être en phase avec l'innovation technologique, comme un retour à l'artiste-scientifique de la renaissance.

Ainsi les relations entre arts et technologies ont emprunté la voix de l'évolution des technologies, tout en utilisant des dénominations “this art” or “that art” liées à l'apparition de nouveaux champs techniques pour expliciter et vendre leurs démarches. Annick Bureaud de l'Observatoire Leonardo des Arts et Techno-Sciences distingue un certain nombre de phases importantes(7). Les années 1950-1960 ont vu apparaître l'art cybernétique. Dans les années 1970-début 1980, on parle d'art informatique (computer art), d'art à l'ordinateur, d'infographie (computer graphics). Les années 80 voient l'apparition d'art électronique, art technologique, art numérique (digital art) qui se veulent des termes plus généraux, englobant diverses pratiques au sein d'un champ commun. Le terme arts technologiques étant alors utilisé en français pour dénommer les arts qui n'étaient pas que électroniques (dont l'holographie, les technologies de la lumière, le bioart). Les années 90 lancent le multimédia et l'art des nouveaux médias. Arts Médiatiques est l'appellation canadienne pour parler de l'art des nouveaux médias. La terminologie plus large « art et science » enfin, recouvre des domaines qui n'ont pas avoir qu'avec la technologie (les artistes travaillant en apesanteur ne traite pas à proprement dit d'une technologie, mais d'un phénomène physique !), de même que « arts et techno-sciences » est une façon de reconnaître que les arts et les sciences peuvent partager les mêmes technologies.

Les Quarxs, Maurice Benayoun, 1990-1993, en ce moment au CdA Enghien-les-Bains

Annick Bureaud nous dit encore : « Un nouveau média devient ancien quand son évolution technologique est stabilisée ou à changement très lent. L'ordinateur, ou plus exactement l'ensemble des technologies informatiques, évoluent, comme chacun sait, constamment. Ainsi, "nouveau" désigne moins un "âge" ou une date d'apparition du média, dans la société et dans l'art, qu'un champ, celui de la pratique artistique associée aux médias technologiques. »(8)

L'émergence de "l'art des nouveaux médias" correspond-t-elle à l’arrivée des artistes dans le monde anonyme de la création partagée, du logiciel libre et des codes sources ouverts ? Les artistes technologiques contemporains sont-ils des agents provocateurs dans le vaste marché des brevets, de la propriété intellectuelle et de l'innovation ?

Nuage Vert, HeHe, Incinérateur d'Ivry, novembre 2010 (prototype Futur en Seine 2009)

Dans la décennie Internet nous avons ainsi assister au déclassement massif des travailleurs cognitifs jusqu'alors salariés pour la plupart, en un vaste système “freelance” signifiant bien souvent travail précaire. Cette promesse d'autonomie ne constitue en réalité pour les “middle players” qu'une perte de pouvoir dans l'entreprise. Elle accompagne la transformation “néo-féodale” de la Société de l'Information dans un scénario polarisé où quelques barons possèdent l'ensemble de l'infrastructure de communication (aux niveaux, hardware, protocoles, méta-données, réseaux sociaux)^⁹ et font face à une multitude de travailleurs cognitifs “créatifs”. L'économie 2.0 qui accompagne cette transformation est en réalité largement nourrie par le déclassement de la production de contenus créatifs où le concept de “sagesse des foules” sert d'opium pour les masses. Au milieu de tout cela se situe “la crise”, la déstabilisation de la classe moyenne dans l'âge numérique.

Il faut alors peut-être rappeler des définitions de base de la place de l'individu face à la production d'une création singulière. L'artiste se voit en général comme un artisan, alors que le créatif exercerait dans le domaine industriel :

“L'artisanat est le domaine du geste manuel répété dans le temps, du prototype unique ou en nombre très limité, dont la production est caractérisée par un coût marginal non décroissant et des gains de productivité nuls ou très faibles. Le produit issu de ce mode de production est unique ou parfois répétitible, mais non reproductible en grand nombre : son marché sera limité en volume et souvent captif.

L'industrie est le domaine de la machine permettant de reproduire le prototype en grand nombre, en série, avec un coût marginal décroissant induisant des économies de production et avec de forts gains de productivité. Le produit issu de ce mode de production est donc reproductible et standardisé : son marché sera très élevé en volume, induisant d'importantes économies d'échelle et permettant d'importantes baisses des prix à la consommation.” (10)

Portrait MagLab, Palais Brongniart (Prototype Futur en Seine 2011)

L'acception générale “Industries Créatives” définit comme son nom l'indique un secteur industriel mais ne peut cependant pas constituer véritablement un cadre statutaire totalement satisfaisant pour les artistes-artisans car il est essentiellement représentatif des travailleurs du secteur de la reproductibilité technique (publicité, médias, disques, livres, internet, jeu vidéo, etc.). Elle permet en réalité de définir l’emploi immatériel, c’est-à-dire l’ensemble des actifs ayant soit une profession créative dans un secteur créatif ou dans un autre secteur soit travaillant dans une unité économique du secteur créatif. Parler d’industries créatives plutôt que d’emploi culturel ou créatif permet ainsi d'encadrer la place de l’emploi immatériel dans tous les secteurs économiques (11). La position de l'artiste-artisan reste quant à elle très floue dans cette organisation sectorielle.

Dans une société où la rentabilité est exigée à tous les niveaux, les préoccupations des artistes rejoignent en quelque sorte celles des chercheurs. A l'heure où la « recherche fondamentale » est stigmatisée pour sa non-rentabilité et la « recherche appliquée » encensée pour son réalisme commerciale ; où la distinction entre « recherche fondamentale » et « recherche appliquée » est elle même critiquée par les chercheurs qui veulent « sauver la recherche » en disant qu'il ne faut parler que de « recherche et développement » (12) ; il convient de rappeler les qualités intrinsèques à chaque approche. L'artiste engagé dans une phase de « recherche », comme le scientifique engagé dans une « recherche fondamentale », est débarrassé des exigences de résultat, il peut se laisser guider par le hasard de la sérendipité, il peut améliorer ses connaissances, affiner son propos, creuser ses propres préoccupations, être sans concession avec le contexte de création et la société qui l'entoure. Il n'y a pas nécessairement création d'une œuvre au bout d'un processus de réflexion, d'une résidence, ou d'une bourse de recherche. De même, l'artiste peut un moment entrer dans une phase de « recherche appliquée », phase qui pourra mener, par la collaboration avec une entreprise ou par la mise en œuvre de processus techniques, à la création d'une œuvre artistique nouvelle. Toutes les démarches qui visent à faire collaborer les artistes avec des entreprises de nouvelles technologies devraient être clairement conscientes de cela.

Capture, Grégory Chatonsky, Mairie du 4ème, (Prototype Futur en Seine 2011)

(1) Chaosmose, Félix Guattari, Editions Galilée, 1992
(2) Les Basiques : Art "multimédia", Annick Bureaud, Leonardo/Olats, 2004
(3) "A Conceptual World: Why the art of the twentieth century is so different from the art of all earlier centuries", David W. Galenson, National Bureau of Economic Research, 2006
(4) « L'innovation artistique vue par un économiste », Richard Robert, pour Telos et Le Temps, 12 novembre 2006
(5) « L'innovation artistique vue par un économiste », Richard Robert, pour Telos et Le Temps, 12 novembre 2006
(6) « Les ultra-riches et l'art hypercontemporain », Pour un art postcontemporain, Laurent Danchin, Edition lelivredart, 2008
(7) Les Basiques : Art "multimédia", Annick Bureaud, Leonardo/Olats, 2004
(8) Les Basiques : Art "multimédia", Annick Bureaud, Leonardo/Olats, 2004
(9) L'internet devient de plus en plus une stratification de protocoles unidimensionnels. Prenez Myspace, Facebook, Youtube, Twitter, chaque plateforme numérique est devenue hégémonique en peu de temps. Sans parler même des propriétaires hardware.
(10) Rapport Art-Science-Technologie, Jean-Claude Risset, Ministère de l'Éducation Nationale, de la Recherche et de la Technologie, 1998.
(11) Les industries créatives en Ile-de-France, Institut d'Aménagement et d'Urbanisme de la Région Ile-de-France, Mars 2010.
(12) « Recherche Fondamentale et Recherche Appliquée, des notions qui ne veulent rien dire », Marc Rousset, CNRS, Sauvons la Recherche, 2004.

BoomBox à Enghien les Bains

2011-06-25T23:50:00.002+02:00

Chœur de cité

2011-06-25T16:28:00.002+02:00

Processing vs. Mobilizing

2011-06-25T16:11:00.006+02:00

Un langage informatique rendant « la programmation graphique la plus accessible possible pour les artistes », voilà une annonce qui ne pouvait que retenir mon attention, moi qui suis depuis si longtemps passionné par l'étude des langages dédiés aux machines et toujours étonné par la richesse des solutions que les hommes s'évertuent à inventer. Me voilà donc, en cette fin d'après-midi, installé dans une salle de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, où doit se dérouler une présentation de ce projet. L'accessibilité des langages est en effet devenue ces dernières années, encore bien plus que par le passé, un véritable enjeu. Non seulement pour rendre plus facile la programmation des machines pour le commun des mortels, mais aussi pour favoriser l'enseignement de l'informatique elle-même. Et, depuis le langage dédié aux enfants et aux adolescents développé au sein du MIT et appelé Scratch, jusqu'au NXT-G permettant une programmation graphique élémentaire des robots construits en briques Lego, de multiples innovations ont vu le jour ces dernières années.

Jean-Michel Géridan et Jean-Noël Lafargue, tous deux enseignants à l'Ecole Supérieure d'Art et de Design du Havre, nous présentent le livre qu'ils ont écrit sur le langage Processing : Processing, le code informatique comme outil de création, paru chez Pearson. Processing a été créé par des artistes ingénieurs du MIT (tiens donc...). C'est tout à la fois un logiciel et un langage de programmation multi-plateformes (GNU/Linux, Mac OSX et Windows), qui permet de travailler toutes les dimensions du multimédia. Processing agit en fait comme une surcouche Java, tout le code rédigé dans l'interface étant converti par un préprocesseur en code Java. Son approche est cependant légèrement différente, puisqu'il propose une interface de programmation simple permettant de voir immédiatement le résultat du code qui vient d'être rédigé.

L'interface de Processing

Guillaume Raoult, Ancre marine

Xiao Yan-Yang, Vide

Superbe outil pédagogique, Processing permet ainsi d'apprendre la programmation tout en s'amusant avec la manipulation de formes de toute provenance, visuelle, vidéo, sonore...

Le projet Mobilizing, développé dans le cadre de l'ENSAD-Lab par Dominique Cunin et Jonathan Tanant s'inspire de Processing pour en produire un équivalent adapté au développement d'œuvre sur utilisant des appareils mobiles pour support. Les appareils mobiles bénéficient en effet d'une gamme de capteurs, comme l'accéléromètre ou le gyroscope, et d'un écran tactile. Ils offrent un nouveau type de support propice à la création d'œuvres d'art interactives dédiées à ces appareils eux-mêmes et soulèvent la nécessité d'un outil de programmation adapté.

Dominique Cunin nous propose d'ailleurs le concept d'image-objet pour souligner la grande attention portée aux possibilités offertes par les systèmes de capteurs et la création par leur utilisation dans la réalisation de l'œuvre d'un amalgame entre le support de l'image et l'image elle-même.

Ces travaux ont débouché sur l'élaboration d'un langage de script tournant dans une machine virtuelle l'interprétant en Objective-C, c'est le langage Mobilizing. Il a pour le moment été expérimenté dans le cadre de la Haute Ecole d'Art et de Design (HEAD) de Genève, en Suisse, et de l'Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) de Ryokecho, au Japon, avec la collaboration du professeur Masayuki Akamatsu.

CONFERENCE / 23 juin - Le Futur de la communication

2011-06-25T11:26:00.009+02:00

Jeudi 23 juin. 10h du matin. Les Halles de Paris. Forum des Images. Environ quatre-vingt personnes. Le Futur de la Communication.

Telecommunications are dead. Long live telecommunications !

« Les télécommunications sont mortes. Longue vie aux télécommunications ! », nous annonce d'emblée Candace Johnson. Entrepreneur en télécommunications et créatrice du plus large réseau de satellites au Monde, avec la fondation d'ASTRA Satellite dans les années 1980. Le but des télécommunications est de transmettre un message, des émotions, le plus fidèlement possible et nous pouvons aujourd'hui, enfin, développer nos propres moyens de communication individualisés. Décidément la note est, depuis le début de Futur en Seine, à l'individualisation et à la personnalisation ! Candace Johnson nous fait d'ailleurs bénéficier d'un étonnant aparté sur les capacités de notre cerveau en nous avouant s'entraîner tous les jours à la télépathie, selon elle véritable futur des télécommunications, avec la captation des ondes cérébrales, des émotions et des états de l'âme et leur retransmission. Retraçant ensuite la très longue histoire des télécommunications, elle en arrive à la communication en temps réel et à la mise en avant non plus des infrastructures mais de l'usage lui-même et des applications des télécommunications dans des champs nouveaux, de la médecine jusqu'à l'éducation.

Un univers de données à traiter

Serge Abiteboul en vient assez logiquement, après Candace Johnson, à nous parler du « futur des communications et (du) web ». Le web est aujourd'hui tout à la fois une plateforme pour trouver de l'information, communiquer et interagir avec autrui, travailler, socialiser, jouer, à travers une multitude d'applications contenant toutes de gigantesques quantités de données (Facebook, Wikipedia, Twitter, etc.). L'univers digital doublant environ tous les 18 mois nous en sommes aujourd'hui rendus à ½ zettabyte de trafic Internet en 2012 (soit, pour les profanes, 1000 milliards de milliards de signes, 10 élevé à la puissance 21 !). Certes encore de très loin inférieur à ce que gère notre corps, puisque la seule information échangée entre notre œil et le cerveau en une année s'élèverait à 66 zettabytes. Mais tout de même déjà très impressionnant, si l'on pense que tous les livres jamais écrits (soit 200 terabytes, disons, donc, 200.000 milliards de signes) ne représentent jamais qu'un 2500ème du trafic web, et que toutes les paroles prononcées depuis les débuts de l'humanité (soit environ 5 exabytes, équivalent à 5 milliards de milliards de signes...) n'en représentent pas plus d'un 100ème. Ces chiffres, vertigineux, nous donnent une idée de ce que génère le trafic sur le web et de ce qui peut donc être potentiellement traité.

Cet ensemble d'informations a été géré par des bases de données relationnelles depuis une quarantaine d'années, modèle conceptualisé dans le célèbre article d'Edgar Franck Codd (publié en 1970 dans les Communications of the ACM : «A Relational Model of Data for Large Shared Data Banks »), mais qui bute aujourd'hui sur l'accès universel et uniforme aux informations, la taille des informations à traiter et la nécessité de leur traitement parallèle. Au siècle dernier les bases de données relationnelles entretenaient une relation unilatérale avec l'utilisateur qui rendait leur abord et leur traitement relativement simples, relation aujourd'hui remplacée par des arbres de données au centre desquels se retrouve propulsé un utilisateur ayant un besoin crucial de nouveaux outils. Par exemple, chaque moteur de recherche, comme Google ou Yahoo, construit des index contenant des milliards de pages web. Le traitement de ces données se fait obligatoirement en parallèle par des clusters de machines (une Google farm comprend environ 5000 machines) utilisant des technologies de Peer-to-Peer plutôt que des architectures de réseaux centralisés.

Une des plus importantes tendances contemporaines dans l'organisation et le traitement des données qui s'accumulent quotidiennement repose sur l'idée du web sémantique, qui met en avant la transmission des connaissances plutôt que l'écriture des textes, ce qui devrait permettre à terme d'avoir des réponses précises à toute question posée, le principal problème étant aujourd'hui l'acquisition des connaissance et leur extraction.

Autre tendance, le web 2.0 est utilisé pour construire des réseaux sociaux et pour élaborer une communication de plus en plus large entre les individus, nous faisant petit à petit entrer dans un monde partagé et collaboratif.

Smartphones et mobilité, objets et intelligence ambiante, jeux web et mondes virtuels, cloud processing et stockage, crowd sourcing, les nouvelles technologies du web favorisent son extension à absolument tous les domaines : économie, éducation, santé, culture, science, écologie, gouvernement, militaire...

Ici, les enjeux principaux ne sont plus seulement techniques mais aussi sociaux, impliquant une véritable maîtrise de la technique par les utilisateurs, car de plus en plus d'informations sont publiées, et menacent de nous submerger.

C'est d'ailleurs à juste titre que Serge Abiteboul terminera son intervention sur deux interrogations : Devenons-nous plus libres ou contribuons nous à construire une nouvelle dictature ? Devenons-nous plus intelligents ou plus stupides ?

Du marketing au hacktivisme

Pour Vincent Ducrey, expert en nouveaux médias, nous devons travailler aujourd'hui à la compréhension du degré d'influence des technologies de l'information et de la communication, être partout attentifs à tous les médias de la médiasphère, en cartographiant et en analysant l'origine et la diffusion de l'information, sa médiatisation et son amplification, son identification par les citoyens et son évaluation par l'opinion publique. L'ensemble de cette recherche a été synthétisé dans un ouvrage centré sur la construction de l'influence des marques à travers la circulation de l'information : le guide de l'influence. Les générations qui se sont succédées en l'espace d'un siècle se sont de plus en plus orientées vers une information dématérialisée, dont il s'agit de comprendre la logique de circulation sans la couper d'une analyse permanente et renouvelée de l'information classique.

Après le marketing, Futur en Seine nous fait jouir de l'éclectisme auquel nous sommes maintenant habitués depuis la première édition, et ce sont les cyberactivistes de telecomix à qui la parole est donnée. Jonathan Walck, hacker et administrateur système, nous explique comment leur intraduisible sociocyphernetic jellyfish cluster, héberge des projets web résolument orientés vers la défense des libertés citoyennes, comme l'installation fonctionnelle de relais par modems permettant de se connecter à l'Internet en cas de suspension gouvernementale volontaire (comme ce fut le cas en Egypte fin janvier 2011), ou la mise en ligne de documents Wikileaks supprimés ailleurs, de blogs censurés, et ainsi de suite.

Actifs sur plusieurs fronts, ces militants du futur ont lancé un site de microblogging confidentiel, un wiki permettant de suivre des échanges techniques et idéologiques sur l'extension de la liberté d'expression et un cluster décentralisé d'activistes du net.

Prônant un « Moving away from the cloud. Earth computing. » (« S'éloigner du cloud. Une informatique terrienne. »), ils privilégient l'utilisation de réseaux distribués (P2P) plutôt que celle des centralisés (entreprises) ou décentralisés (internet), sachant que si nous voulons un futur des communications qui soit respectueux des libertés de chacun, cela implique un profond changement technique, social et politique, l'Internet étant de plus en plus centralisé par une concentration accrue des pouvoirs décisionnels.

Le jeu comme avenir de l'homme

Suivant une perspective tout aussi progressiste, mais se concentrant sur d'autres interrogations, c'est alors au tour de Jason LaRocca d'identifier les jeux comme étant les meilleurs outils pour pénétrer notre esprit. Il relève que l'orientation actuelle de la plus grande partie des jeux reste très utilitaire et se demande comment améliorer le monde dans lequel nous vivons grâce aux jeux vidéos. Inspiré par des ouvrages clé parus ces dernières années (Persuasive Games de Ian Bogost, A Theory of Fun de Raph Koster et Reality is Broken de Jane McGonigal), il proclame que nous devons jouer pour améliorer le monde qui nous entoure. En effet, les jeux développent l'optimisme (quand nous jouons, nous jouons avec l'espoir de gagner ou de progresser), ils nous font participer à la fabrique du social (car, contrairement à de nombreux préjugés, les jeux ont une grande dimension sociale, les joueurs discutant, partageant leurs expériences et leurs solutions), les jeux nous permettent de renouer avec la dimension épique de la vie (et d'avoir le sentiment de participer à de grandes aventures), et, enfin, ils peuvent nous amener à avoir une activité simplement sereine (tous les jeux ne sont pas nécessairement excitants, ils impliquent souvent beaucoup de travail, comme par exemple le jeu Farmville).

Des enfants éduqués sans éducateurs

Pour la dernière intervention de cette riche matinée, Sugatra Mitra, professeur de sciences de l'éducation en Grande-Bretagne, a choisi d'aborder le futur de l'enseignement.

Il a choisi pour ce faire de nous exposer plusieurs expériences menées ces douze dernières années.

La première, expérience inaugurale, fut menée en Inde en 1999. A cette époque, Sugatra Mitra donna accès à un ordinateur essentiellement paramétré en anglais à des enfants d'un petit village indien, ne parlant pas anglais et n'ayant jamais vu d'ordinateur. Il revint quelques mois plus tard et, dès son arrivée, la première chose que les enfants lui demandèrent ce fut une meilleure souris et un processeur plus puissant ! Au bout de quelques heures ils avaient commencé à s'apprendre les uns aux autres à surfer sur Internet et, n'ayant qu'un ordinateur en anglais, ils utilisèrent les semaines qui suivirent à apprendre l'anglais pour pouvoir s'en servir ! La même expérience fut ensuite menée dans un grand nombre de villes, dans plusieurs pays et dans plusieurs contextes, avec constamment les mêmes résultats. Partout, les enfants se prenaient en main pour apprendre l'anglais et pour apprendre à se servir de la machine, sans l'aide d'aucun adulte.

Au cours de la deuxième expérience, menée en 2002, Sugatra Mitra donna à des enfants un ordinateur fonctionnant avec un système de reconnaissance vocale parlant anglais et, comme leur accent était bien trop prononcé pour qu'ils puissent être compris par la machine, les enfants utilisèrent une ressource fournie par le dictionnaire d'Oxford proposant une base de données audio contenant la juste prononciation d'une multitude de mots, et apprirent par eux-mêmes à prononcer correctement l'anglais pour pouvoir être compris par la machine.

Pour la troisième expérience, des enfants furent laissés seuls avec des kits électroniques qu'ils pouvaient connecter à un ordinateur pour mener des expériences d'électronique et de physique. Ils firent des progrès rapides en s'amusant beaucoup et utilisèrent spontanément l'Internet pour trouver des réponses aux questions que soulevaient les différentes expériences menées.

Ces diverses expériences conduites auprès d'enfants n'ayant souvent reçu qu'une éducation très élémentaire permirent de démontrer que des groupes d'enfants sont tout à fait capables de compléter des objectifs éducatifs parfois complexes par eux-mêmes.

Lors de l'expérience de Kalikuppan en 2007, de jeunes enfants Tamouls âgés de douze ans et ne parlant pas anglais, furent confrontés à des biotechnologies de réplication de l'ADN. Deux mois plus tard, quand Sugatra Mitra revint voir les enfants, ceux-ci lui avouèrent ne pas avoir compris, jusqu'à ce qu'une petite fille l'aborde et lui explique en anglais « qu'à part que des modifications de l'ADN qui sont à la source de maladies génétiques »... ils n'avaient effectivement pas compris !!!

Enfin, l'expérience Gateshead, commencée en 2006 et toujours en cours, procéda à l'organisation de groupes de 3 ou 4 enfants dotés d'un ordinateur et devant s'auto-organiser pour apprendre et réfléchir à divers types de sujets sociaux, techniques, etc., de plus en plus abstraites ou complexes (Les arbres peuvent-ils penser ? Qu'est-ce qu'un ion ?...), tout en étant accompagnés par des grand-mères bénévoles (le Granny Cloud).

Probablement l'intervention la plus émouvante de ce cycle de conférences, ce compte-rendu de captivantes expériences éducatives nous aura permis de percevoir l'apprentissage comme un phénomène émergent au sein de systèmes auto-organisés, et de soulever de véritables et profondes interrogations sur le futur de l'enseignement au sein d'un monde contemporain extrêmement diversifié.

James Becht

Discontrol party à la Gaîté Lyrique

2011-06-24T22:51:00.001+02:00

Claude Bartolone

2011-06-24T17:48:00.002+02:00

Arts et Métiers : le travail, utopies d’hier et de demain

2011-06-24T16:21:00.018+02:00

Rendez-vous ce jeudi au Musée des Arts et Métiers pour le Forum des Utopies avec au programme une table ronde sur “Le travail : utopies d’hier et de demain”, un parcours dans le musée sur le thème de “l'homme augmentée”, des installations, dont “Cyborgs dans la brume” réalisée par les artistes Gwénola Wagon et Stéphane Degoutin, “le Panoscope”, installation en téléprésence avec Montréal par Luc Courchesne et autres dispositifs.

Panoscope de Luc Courchesne

La table ronde proposée par le Laboratoire Interdisciplinaire pour la Sociologie Économique, Lise (Cnam/CNRS), est le sujet qui m'intéresse aujourd'hui. Sont invités : Laurent Marissal, artiste et auteur de l’ouvrage « Pinxit » sur la résistance vécue au travail, Bernard Desmars, historien et auteur de « Militants de l’utopie ? Les fouriéristes dans la seconde moitié du XIXème siècle », Philippe Langlois, hacker et fondateur du /tmp/lab et les artistes Stéphane Degoutin et Gwénola Wagon.

Performance

La conférence démarre d'ailleurs assez curieusement. Une cinquantaine de personnes assistent à la conférence, mais la moitié est constituée d'un groupe de lycéens, qui accompagne leur professeur Laurent Marissal. Celui-ci prend la parole en premier à l'invitation de Sylvie Rouxel du Lise/Dicen. Marissal commence par nous raconter son expérience de jeune artiste lorqu'il travaillait comme gardien de musée et comment il tentait de transformer son temps de travail en pratique et intervention artistique : interventions sur les murs, expositions pirates, etc. Insatisfait malgré tout par sa situation, il nous explique qu'il s'engagea alors dans une position de syndicaliste, pour obtenir différents droits pour les gardiens, salle de pause, vestiaire, toilettes dédiés, etc. Marissal est aujourd'hui enseignant en histoire de l'art à Bagnolet. Il nous explique alors que le Musée ne le rémunère pas, qu'il est ici sur son temps de travail et c'est également la raison pour laquelle ses étudiants l'accompagnent (doivent l'accompagner ?), qu'il se sent proche des situationnistes, dans la mesure où il trouve que le travail prend beaucoup trop de place dans la vie et qu'il ne lui reste que peu de temps pour vivre librement. Donc, pour ne pas perdre plus de temps, et pour ne pas en faire perdre plus à ses élèves, il leur propose de les libérer de 45 minutes d'heures de cours, se lève et dit au revoir. Tout ses élèves se lèvent ensemble et quittent la salle avec lui ! Une performance coordonnée s'il en est.

Socialistes utopiques

Bernard Desmars prend rapidement la parole, et s'engage (au pas de course !) sur l'histoire des socialistes utopiques du début du 19ème siècle, tels que Charles Fourier, Saint-Simon, Pierre-Joseph Proudhon, etc., et leur vision du travail. Il serait en effet faux de penser que l'objectif de ces utopies est de s'éloigner du travail, au contraire, celui-ci occupe une position centrale dans leurs théories. Il s'agit plutôt de le réhabiliter, que celui-ci soit soustrait aux logiques de la nécessité, qu'il ne soit non plus un besoin, mais un plaisir, un moyen de s'épanouir. Le paresseux, selon Fourier, serait quelqu'un de malheureux, quelqu'un qui ne peut exploiter ses facultés, un homme mutilé. Le travail doit permettre de s'accomplir, mais selon certaines conditions, conditions où l'homme peut choisir ses travaux, exercer ses multiples talents, car Fourier pense que chaque homme fait preuve d'une variété de compétences et qu'il n'est pas réductible à une mono-activité. Ce choix, nous raconte toujours Desmars, commence par l'éducation. Selon Fourier il faut mettre les enfants au travail très tôt. Dès 4-9 ans ceux-ci doivent être familiariser au monde du travail, doivent fréquenter les ateliers, les champs, les échoppes, et, par imprégnation, pourront mieux discerner les activités vers lesquelles ils voudront s'orienter. À partir de 7-10 ans, les enfants doivent pouvoir avoir une activité productive, manuelle, car pour Fourier, l'éducation est d'abord manuelle, les activités intellectuelles venant plus tard car c'est le corps en pleine croissance qui a besoin d'être accompagné. Même les enfants turbulents doivent trouver leur place, s'il s'agit de se rouler dans la gadoue, il existe des activités pour ces “petites hordes”.

Concernant la production, Fourier encourage à la mutualisation des machines, à partager et à encourager l'émulation, pour accroître la productivité. Le travail est en général pénible parce qu'il s'agit toujours de la même activité, parfois jusqu'à 14 heures par jour à cette époque. Pour Fourier il faut pouvoir alterner les activités toutes les 2 heures, car tous les travaux peuvent être attrayants s'ils ne deviennent pas trop répétitifs.

Concernant le statut du travailleur, Fourier considère qu'il faut supprimer le statut de salarié, et plutôt considérer les personnes comme des associés. Il faut associer les personnes apportant les trois compétences centrales : capital, travail et talent.

Desmars mentionne également l'utopie du Phalanstère de Fourier, une sorte d'exploitation agricole avec des bâtisses pour le logement et l'amusement, pouvant accueillir 400 familles au milieu d'un domaine de 400 hectares. Les phalanstères ont fait l'objet de nombreuses tentatives d'application en France et aux États-Unis au 19ème siècle, mais à l'exception notable du familistère de Guise et de celui de Bruxelles, toutes ont échoué plus ou moins rapidement. Desmars nous décrit cependant une expérience qui durera plus de vingt années dans la région de Rouen.

Phalanstère de Fourier

Société en poudre

Gwénola Wagon et Stéphane Degoutin prennent ensuite la parole pour nous parler de leur film “Cyborgs dans la brume”, un travail de recherche mené sur la ville de Saint-Denis dans le cadre d'une résidence portée par la galerie Synesthésie. Les deux artistes nous expliquent que leur recherche a pris corps avec la rencontre sur Saint-Denis avec la Villa Coignet, un monument historique en ruine, première maison en béton aggloméré de France, construite en 1853 par François Coignet, fouriériste et saint-simonien, héritier d'une entreprise de l'industrie chimique de Lyon qui fabriquait de la colle et qui permit à Coignet d'inventer le béton aggloméré.

Maison Coignet

Coignet écrivit une théorie du béton et prédit l'avenir du béton, assez visionnaire dans la mesure il prédit les grandes constructions en béton, y compris les constructions militaires sous-terraines. Il prédit l'émergence d'une main d'œuvre moins qualifiée et moins payée, et donc l'avènement de maisons de moins en moins chères.

Aujourd'hui le territoire de la Maison Coignet à Saint-Denis se trouve le territoire d'une multinationale de farines animales, Saria Industries. Saria choisit le site Coignet pour s'installer selon une suite logique des industries de l'équarrissage, puisque l'entreprise Coignet était elle-même engagée dans la production chimique à partir des techniques de broyage et recyclage des ossements d'animaux.

Non loin du site Saria se trouve le Campus Saint-Denis, un immense data center, lieu de stockage et regroupement des données numériques de la région, que ce soit pour Google ou les banques. Relativement invisible et sécurisé, ce site rend très virtuel l'économie et le travail dans la Société de l'Information.

data center

À proximité de là se trouve également un site plutôt curieux, rassemblement d'un conglomérat de cultes évangélistes pentecôtistes.

Dans leur film, les artistes partent de cette situation locale pour aborder une de leur préoccupation actuelle, à savoir l'émergence de l'idéologie Transhumaniste, un courant de pensée qui appelle de ses vœux l'avènement d'une posthumanité radicale, peut-être appelée à s'installer progressivement, ou à surgir très rapidement et de manière imprévue, par le biais d'une singularité technologique. Ce point hypothétique, dit de Singularité, postule qu'à partir d'un certain moment dans le futur, dans 20 à 30 ans selon des théoriciens comme Raymond Kurzweil (on pense parfois à Ron Hubbard et à la Scientologie), la civilisation humaine connaîtra une croissance technologique d'un ordre supérieur. Au-delà de ce point, le progrès ne serait plus l’œuvre que d’intelligences artificielles, elles-mêmes en constante progression. Le risque étant la perte du pouvoir humain sur son destin politique.

Pour contrer cet avenir programmé, les artistes ont créé un laboratoire de recherche et des propositions utopiques pour lutter contre l’obsolescence de l’homme, le LOPH, “Lutte contre l'Obsolescence Programmée de l'Homme”.

La courbe de la singularité par Raymond Kurzweil avec le moment où l'ordinateur sera plus puissant qu'un cerveau humain et pourra alors le simuler

Pour interagir avec Bernard Desmars, les artistes évoquent la fonction “Mechanical Turk” d'Amazon, qui rend attractif des tâches à priori rébarbatives si elles étaient faîtes en série. Mechanical Turk démultiplie le travail en petite tâche à très bas coût, que des personnes peuvent réaliser, qu'ils soient des opportunités de travail pour des personnes situées dans des pays en développement ou pour des personnes exerçant cela dans leurs temps de loisir.

Hacktopia

Philippe Langlois du hackerspace /tmp/lab de Vitry prend ensuite la parole. Monsieur Langlois nous raconte son parcours et nous encourage à oublier la négative “définition TF1” du hacker. Les hackespaces sont des lieux ouverts où des personnes, codeurs, militants, activistes, ou simplement en recherche de participation à une activité collective, se rassemblent pour mettre leurs compétences au service de causes multiples et de manière désintéressée. Les personnes des hackerspaces participent à des actions sans recevoir de salaire, par pur plaisir ou passion. Le hacking est parfois associé à une activité informatique relativement rébarbative, mais pour Philippe Langlois il s'agit d'un besoin d'utopie, d'une recherche du point de liberté, du point de responsabilisation face aux potentialités positives et négatives que peut rencontrer le hacker dans son parcours d'informaticien. Le hacking est en effet un outil de puissance, et les hackerspaces sont des lieux pour prendre conscience du pouvoir potentiel de leurs actions. Il existe plus de 500 hackerspaces dans le monde et leur objectif est de contribuer à une diversité non-digérable par le “blob” financier et économique, comme le nomme Langlois, de créer des objets curieux qui produisent des externalités nouvelles plus difficile à digérer. Les hackerspaces sont souvent à l'origine des logiciels libres, à l'origine de preuves par les faits de l'absurdité de certaines lois, comme l'engagement du /tmp/lab au côté de la Quadrature du Net pour montrer les absurdités de l'Hadopi et forcer le gouvernement à tenir plus compte des dimensions sociales de la culture internet et des possibilités d'accès à la culture et à connaissance qu'offre indéniablement le téléchargement aux plus démunis.

Savoir-faire versus Automatisation

La salle prend ensuite la parole et la discussion s'engage sur la préhistoire de l'informatique, en l'occurrence les métiers à tisser Jacquard au début du 19ème siècle et l'invention des systèmes à cartes perforées, et les conséquences sur le travail que cela a eu, notamment lors de la révolte des Canuts à Lyon dans les années 1830, qui se mirent à briser les machines Jacquard. Sont alors évoqués les luddites, également briseurs de machines en Angleterre, qui contestaient l'automatisation et la société industrielle émergente, et aujourd'hui les néo-luddites, comme Théodore Kaczynski (Unabomber) qui contestent la robotisation qui fait perdre des emplois et les tests grandeur nature de la recherche scientifique (ainsi des actions anti-OGM ces dernières années). Langlois pense que rien ne peut empêcher le progrès technologique d'arriver et souligne que les hackers ne sont pas contre la technologie, mais pour ou contre certains usages. Desmars évoque le fait que les socialistes utopiques avaient grande confiance en la science et la machine, que cela pouvait augmenter la production pour aller vers une société de l'abondance. Ils pensait cependant que la mécanisation n'allait pas diminuer la charge de travail immédiatement. Il évoque également un roman d'influence fouriériste d'Émile Zola, “Travail”, qui imagine que la technique permettrait de réduire considérablement le temps de travail. Desmars souligne également que la révolte des Canuts n'était pas uniquement liée à l'automatisation mais également aux salaires et aux rapports employeurs-employés.

Métier Jacquard visible aux Ars et Métiers

Hack : nouveau contre-pouvoir ?

Une personne demande ce qu'il se fait exactement dans les hackerspaces. Langlois répond qu'ils travaillent sur le développement de logiciels libres et donne également l'exemple d'un outil hack qui redirige des téléchargements sur l'ip de Matignon, voulant ainsi montrer les failles de l'Hadopi. Langlois parle également de leurs enquêtes sur les overlay networks, réseaux par-dessus les réseaux, et les abus potentiels qui existent en Chine mais également en France... et termine par raconter comment débloquer un caddie lorsque les roues de celui-ci se figent dès que vous vous éloignez à plus de 200 mètres d'un parking de supermarché.

Une autre personne se préoccupe de la régulations du pouvoir des scientifiques et des informaticiens, qu'ils soient proches du gouvernement ou hackers. Sur quoi Philippe Langlois répond que les personnes qui utilisent le hacking pour des motivations politiques viennent finalement essentiellement du gouvernement, évoquant notamment la Tunisie ou l'Égypte. Bernard Desmars illustre la question en disant que les socialistes utopiques s'intéressaient peu au pouvoir et que Fourier parlait plutôt de former des ingénieurs sociaux.

Philippe Langlois répond ensuite à une question sur le travail dans l'humanitaire et parle de leur engagement dans le programme One Laptop Per Child, qui vise à fournir des ordinateurs à moins de 200 dollars aux enfants des pays en développement. Langlois constate que la question est à double tranchant, d'un côté l'aspect bénéfique est l'empowerment, le gain en pouvoir autonome chez les personnes concernées, de l'autre la possibilité que ce type d'action serve de cheval de Troie aux multinationales de l'informatique.

Programme One Laptop Per Child en Afrique

Des arts&métiers aux fablabs et retour

La discussion revient ensuite sur les conséquences possibles de la singularité technologique et de l'obsolescence. Sur le bris de machines des luddites, Stéphane Degoutin parlant des personnes qui agissent pacifiquement et choisissent de quitter la ville pour la campagne, soulignant cependant que le LOPH a choisi de s'installer au cœur des villes. Votre dévoué blogueur évoque alors Wall-E des studios Pixar comme conséquence possible à l'obsolescence, et dans la mesure où les transhumains sous-entendent que ceux qui ne les suivront pas admettront une scission de l'espèce pour rester des “sous-hommes”, de rappeler les personnes qui ont refusé le progrès et la mécanisation, des Amish, Mennonites jusqu'aux communautés rurales d'aujourd'hui qui reviennent à la traction animale, soulignant qu'ils rejettent le progrès mais préservent leurs savoir-faire. En témoigne Hakim Bey, un grand inspirateur de la cyber-culture, qui aujourd'hui se réclame non plus de la “zone d'autonomie temporaire”, mais de la “zone d'autonomie pastorale”, vivant proche de la nature, refusant l'internet et la téléphonie mobile, ayant tout juste une ligne téléphone fixe (lire à ce sujet le livre Critical Strategies in Art and Media, Autonomedia, New York 2010). Et puisque nous sommes aux Arts et Métiers, de rappeler le mouvement Arts&Crafts (arts et métiers en anglais) au 19ème siècle en Angleterre, qui, voyant la disparition des professions artisanales dans les villes au moment de la révolution industrielle, s'engagèrent dans un exode vers les campagnes, pour préserver et cultiver des savoir-faire et une forme de qualité de vie au moment où le smog industriel envahissait Londres. Le parallèle avec la culture FabLab est à faire aujourd'hui, y-a-t-il un cheminement commun entre l'Usinette développée à Bourges par les hackers du /tmp/lab ou la Solar FabLabHouse de Barcelone et les artisans-artistes du mouvement Arts&Crafts ? La question reste ouverte.

FabLabHouse de Barcelone

Work in progress !

2011-06-24T13:59:00.011+02:00

Eureopean street challenge, Mashup film festival et discontrol party : just do it !

Si Futur en Seine a des allures de salon professionnel "High Tech" avec ses conférenciers internationaux, ses prototypes et son village des innovations qui s'est ouvert mercredi au 104, si la manifestation est un bon prétexte pour mettre en exergue des expositions qui brouillent les frontières entre art science et design, c' est aussi et avant tout une scène d'expérimentation, et c'est à mon sens ce qui crée l'effervescence et la singularité du festival : tous les jours des équipes de créateurs travaillent pour nous sur des problématiques socioculturelles émergentes... et festives !

Mashup : 24 H de vjing au forum des images :

Des ateliers,

un marathon,

des débats et

une sélection des meilleurs films qui circulent sur le web ... vendredi 24 et samedi 25 juin au Forum des Images

Dès 14 H 00 retrouvez les candidats du Mash up film festival au forum des images (entrée libre) pour un grand marathon de 24 heures : cinq équipes de créateurs audiovisuels rompus aux techniques des images et sons remixées nous concoctent pendant le weekend, des films de cinq à dix minutes à partir de documents audiovisuels préexistants : un seul indice pour le moment : les films proviennent de la petit société de production créative, Lobster flmset du CNES, (centr d'Etudes Sptiales). Ces réalisateurs d'un genre cinématographique en pleine émergence découvriront les images en même temps que le public...Le thème de la compétition : "demain sera presque parfait ! "

Mais dès 16 H 00 et pendant tous le week-end, vous pourrez découvrir les versions clippées d'autres créateurs aficionados ou novices du remixe et des images calées au tempo, réalisées dans le cadre d'ateliers menés par DJ V Selector. RVdonc, au grand foyer pour un « live » du VJ français inspiré par le Japon ou le Berlin des années 90 dont les contenus remixés sont savamment sélectionnés pour être "mashupés" image par image sur des rythmes de prédilections : une électro qui oscille entre Afrobeat, dub step ou drum & basse :www.studiometis.com  

En attendant les résultats du marathon vous pourrez pendant tout le week-end suivre des débats sur ces nouvelles pratiques et ce qu'elles engendrent en terme de droits d'auteurs (dimanche) ou bien dès maintenant, bien installés dans les canapés de la salle 500 vous pourrez apprécier sur écrans plats une sélection des meilleurs "mashups" qui circulent sur le web actuellement. Les 24 et 25 juin de 12 H 00 à 22 H 00 au frorum des images.

De jeunes designers et architectes euroépens planchent sur les frontières du 93

A découvrir cet après-midi également, les lauréats de l’European Street Design Challenge au 104 à partir de 15 h 00 : de jeunes talents de l'architecture et du design ont planché pendant trois jours sur les territoires interstitiels de la ville de Pantin et nous font part de leurs propositions pour la construction en cours du grand Paris. Le défi cette année consistait à concevoir un « pont » entre le centre-ville et la banlieue dans une esthétique naturelle... harmonieuse et intégrée : alors voir cela de plus près !

Discontrol party : les nouveaux accessoires du clubbing

Et pendant ce temps là, les équipes de l'artiste chercheur Samuel Bianchini nous peaufinent les derniers accessoires pour une Discontrol Party en bonne et due forme qui se tiendra à La gaité lyrique ce soir et samedi 25 juin : H- 6 avant le début de la fête ! A suivre ...

A suivre par Orevo/Véronique Godé pour Futur en Seine

Conference au 104

2011-06-24T11:56:00.002+02:00

Beat Nation

2011-06-23T21:33:00.002+02:00

Electronic Shadow

2011-06-23T20:56:00.001+02:00

Délégation israélienne

2011-06-23T19:08:00.001+02:00

Christian Sautter a la nouvelle fabrique

2011-06-23T18:56:00.003+02:00

Une robot(e) japonaise au 104

2011-06-23T18:38:00.001+02:00

Silicon radio à la Cantine

2011-06-23T16:48:00.002+02:00

Exposition au 104 : De l'art contemporain au design numérique

2011-06-23T15:41:00.013+02:00

Ce mercredi après-midi le 104 est investi par Futur en Seine et le festival semble concentrer toute son énergie autour de ce lieu emblématique du renouveau du nord-est parisien. Le 104 vit en effet un nouveau souffle depuis quelques mois et les activités présentées en ce mercredi semblent se mêler dans l'harmonie au reste de la vie et de la programmation du lieu : manège et groupes d'enfants en sortie centre aérée du mercredi, jongleurs rencontrant des talents cachés chez les acteurs de Cap Digital (en la personne d'Eduardo Oliveira, un responsable des programmes européens du pôle), danseurs hip-hop habitués des sols lisses du lieu, etc. Les différents stands du village de l'innovation se montent, c'est l'effervescence, et l'on peut croiser de nombreux acteurs de la culture numérique courir, ici avec un câble manquant, ici pour rentrer un véhicule sans permis (MagLab), ici cherchant désespérément le mot de passe du wifi ou une accroche pour leur œuvre d'art numérique, ici attendant une visite importante...

Digitalarti, société et magazine international de promotion de l'art numérique et de l'innovation, est également très présent. Alors que le colloque co-organisé avec Drouot Formation sur le marché de l'art numérique a rassemblé du monde toute l'après-midi en salle 400, Digitalarti présente également une belle exposition de leur collection d'œuvres d'art numérique, "De l'art contemporain au design numérique" (Atelier 7 jusqu'à dimanche). Futur en Seine est pour eux l’occasion de présenter un aperçu de leur catalogue, une sélection d’œuvres d’artistes internationaux, allant de l’art contemporain au design numérique, des robots aux sculptures digitales lumineuses, des stéréolitographies aux œuvres interactives. Ce catalogue a été constitué grâce au fonds d’investissement sur l’art numérique « Digital Art Promotion » qu'ils ont lancé en avril 2009. Sans les citer nommément, les investisseurs qui ont suivi Digitalarti dans cette aventure sont aussi bien des amateurs cherchant à découvrir l’art numérique, des professionnels de l’art numérique, que des banquiers et investisseurs qui croient en l'avenir de ce type de création. En plus des œuvres du catalogue, trois autres artistes invités présentent également leurs travaux.

L'artiste marseillaise France Cadet, une des premières acquisitions de la collection, souligne des préoccupations entre cyborg et érotisme. Des boites à « mmh » détournées en mugissements de jouissance et logos sextoys sont présentées au côté de trois boîtes de puzzles « à l'ancienne » proposant le passage de la ballerine au cyborg. On pense au Manifeste Cyborg de Dona Haraway, grande inspiratrice du cyber-féminisme.

Systaime propose à proximité un coffret « Open Your Web », tout un univers graphique d'images composées à base de détournement de logos du web (facebook, youtube, etc., etc.), un travail dont nous vous reparlerons à l'occasion de l'événement de clôture de dimanche.

Luc Courchesne, le célèbre artiste numérique canadien, fait également partie de la collection avec « Bei Dai He », une œuvre méditative sur ipad, au travers des images et du son apaisant de vagues se brisant sur une plage chinoise, nous rappelant le besoin de quitter la vitesse du monde urbain connecté (le mois prochain pour les plus chanceux !).

Reynald Drouhin présente I.P.C. (Internet Protocol City), une œuvreui évoque une architecture de mégalopole, en générant des volumes par les adresses IP des internautes du monde entier se connectant au site IP Monochrome.

Le collectif Fur présente « Earworm Assault Devices », une mitraillette en plastique devenue canon à son, au côté de « Capture » de Grégory Chatonsky, autre arme sonore terriblement efficace, dont nous vous avons déjà parlé il y a quelques jours lors de sa présentation à la Mairie du IVème arrondissement (Grégory Chatonsky vient par ailleurs de sortir un beau catalogue aux éditions HYX qui intègre "Capture").

Autre œuvre autour du son et de son pouvoir, la « radio 2067 » de David Guez, qui nous propose de voyager dans le temps au gré de la mollette des fréquences, un voyage surprenant et parfois inquiétant dans les sons les plus marquant du 20ème siècle, des discours d'Adolf Hitler à Michael Jackson.

Après le son, le papier, avec la version imprimée en poster A0 de la Bible (Ancien et Nouveau Testament) de David Guez et un livre compilant les recherches Google de Albertine Meunier de 2006 à 2011, composée grâce à la fonction My Google Search History.

Écoutez David Guez parler de son travail :
David Guez by Futur en Seine 2011

Enfin, viennent s'ajouter trois œuvresvitées, et non des moindres, puisqu'est présentée une très belle réalisation en imprimante 3D d'une désormais célèbre « Fractal Flowers » de Miguel Chevalier, sans doute le plus bel objet issu de la culture FabLab qui m'ait été donnée de voir cette semaine !

Au centre de la pièce, « Fireflies » de Stéphane Perraud, évoque la lumière sensible et intermittente de lucioles, par le biais de dizaines de LEDs, suspendus dans des tubes en plexiglass, à la fois évocation poétique de la nature, et dialogue avec sa précédente œuvre qui couvrait un crâne humain de LED tellement puissants qu'il était difficile de le regarder. Elle n'était pas sans rappeler le crâne en platine serti de diamant de Damien Hirst, et la série des deux pièces de Stéphane Perraud évoque subtilement un appel à la modestie de l'artiste...

Enfin, autre appel à la modestie de l'artiste, est la très touchante pièce « Ses Nuits Blanches », d'Éric Vernhes, un projet familial posthume où l'artiste reprend photos, films super8 de famille, pour évoquer la mémoire de sa grand-mère et de ses derniers années, où celle-ci, dans son enfance, lui confiait dormir peu et aimer revivre les moments du passé auxquels elle tenait le plus lors de ces nuits blanches. Elle aimait alors, raconte Éric, lui dire que lorsqu'elle serait vraiment vieille (?), elle serait toute ratatinée et minuscule, et qu'il pourrait donc la mettre dans une petite boite qu'il aurait toujours sur lui. 20 ans plus tard, approchant la centaine et se sentant mourir, elle avait tenue, à lui donner comme ultime cadeau un réveil de voyage tout aussi vieux qu'elle (« Parce que tu voyages beaucoup »). L'objet se présente comme une petite boite cubique en laiton, exactement dans l'idée que je me faisais, enfant, de la boîte dans laquelle je devais la « mettre ». Chose faîte avec cette installation composée d'un balancier d'horloge qui sonne de temps en temps et efface les images-souvenirs et textes affichés sur un écran. Un magnifique cadeau posthume.

Texte du dispositif d'Éric Verhnes :

Je n'arrive plus a dormir

Trop vieille

Alors je me souviens

de vous

Je ne veux pas perdre la mémoire

Devenir gâteuse

non

Alors je me souviens

Je fais des exercices

Je me souviens

de vous

de tout

Je t'aime

Quand je serais

vraiment

vieille

Je serais toute petite

Tu me mettras dans une boîte

Je serai toujours là

chez toi

Dis moi dis moi dis moi

Que tu ne m'oublieras pas

Dis moi

J'ai peur

Dans tout ce noir

De perdre ta mémoire

Dis moi que tu ne me quitteras jamais

...

Une minute de silence...

...

Une ambiance conviviale et posée est au rendez-vous au moment du vernissage, alors qu'au loin, au village des innovations, se précise la rumeur d'une visite de Martine Aubry...

Design Metadata

2011-06-23T15:04:00.007+02:00

Mardi soir, la conférence qui a lieu à l'IRI attire un peu moins de monde que la veille, et c'est une petite trentaine de personnes qui prend place dans la salle qui nous est allouée.

Nous assistons à la présentation des résultats de deux ateliers réalisés dans le cadre de partenariats entre l'IRI et l'ENSCI, et entre l'IRI, le Strate Collège et l'ESILV.

Des maquettes ont été réalisées sur chaque projet, qui sont présentées pendant tout Futur en Seine dans cette même salle, discrètement nichée en-bas à droite de la Piazza Beaubourg.

Les projets portés par l'IRI, le Strate Collège et l'ESILV

Marco Serrano, de l'agence Interactive People, présente ces travaux d'étudiants en design et d'étudiants ingénieurs qui ont travaillé sur des interfaces homme-machine sans contact dans l'espace urbain, de la conception jusqu'au prototypage, avec un ensemble de contraintes de temps (quatre mois de développement, dont trois mois effectifs) et de contraintes techniques (utilisation de dispositifs techniques innovants, comme la Kinect de Microsoft).

Le projet CULT (Création Urbaine Lumineuse Tactile)

CULT est un dispositif permettant aux citadins de dessiner sur les bâtiments avec de la lumière, en altérant ainsi les bâtiments sans les dégrader. Une Kinect, un ordinateur et un vidéoprojecteur proposent trois styles de dessin : rock, électro, hip hop. L'utilisateur choisi son style, puis choisi un outil, crayon ou pinceau. Une main permet de dessiner et l'autre de contrôler les couleurs. Des formes lumineuses sont tracées en temps réel par l'interaction entre le passant-artiste, la Kinect et le vidéoprojecteur.

Le projet Face Collection

Ce traitement des métadonnées dans la ville relève les traces invisibles que chacun laisse derrière soi. Interpellé par un mur de seize vidéos, un passant s'arrête, sa présence est repérée par la Kinect, il est interpellé par une voix lui posant une question à laquelle il peut répondre par un mime.

Une caméra enregistre la séquence et la vidéo est ensuite affichée sur le mur, soit en remplaçant une vidéo existante soit dans une case restée vide.

Le mur de vidéos qui se compose ainsi est essentiellement localisé, et les nouvelles vidéos effacent les anciennes.

Les projets portés par l'IRI et l'ENSCI

Projet Vitrail

Cette application smartphone permet à l'utilisateur d'avoir une expérience variée de ses visites au musée. Chacun propose des scénarios de visite (avec notes, photos, sons) qui sont ensuite partagés. Une sorte de redécouverte des musées et galeries, dans laquelle chacun peut s'enrichir des découvertes d'autrui.

Projet Hors-Champ

Les sites actuellement dédiés au cinéma ont une approche purement liée à l'actualité. Le site hors-champ permettrait de retrouver des extraits ou des bandes-annonces suivant une recherche multicritères (réalisateurs, acteurs, musiciens, décorateurs, lieux, dialogues, etc.) et d'établir des playlists tout en contribuant au référencement des vidéos déjà présentes et en faisant le lien avec des sites communautaires.

Projet les Ragotards

Comment facilement faire remonter au quotidien des requêtes des citoyens vers les élus ?

Une application qui permet aux utilisateurs de prendre des vidéos avec leurs smartphones et de les partager sur un site communautaire s'adressant aux élus et permettant de débattre de l'amélioration du quartier. Pouvant être interprété comme une sorte de vidéo-surveillance collective individualisée, le sujet a provoqué un embryon de débat dans le public, même si la bienveillance de la présentation ne laissait planer aucun doute sur les intentions tout à fait sereines du projet.

Projet Tiny Thumb Tom

Réflexion sur la mémoire de notre parcours web, le projet se propose de construire une interface qui nous permettrait de garder la mémoire de ce parcours en créant un visuel de notre navigation sur le web. Sous forme de plugin ajouté au navigateur, Tiny Thumb Tom permettrait de saisir à la volée des images, des vidéos et des textes, et de créer un historique de la navigation à base de contenu, élaborant une sorte de récit de notre dérive internautique.

Projet CoBalt

Webservice se présentant sous la forme d'une application mobile permettant d'uploader des vidéos et de les partager avec les autres utilisateurs en utilisant des hashtags créés pour l'événement ou proposés par géolocalisation, il permet de positionner les vidéos recueillies dans une timeline commune et offre une réflexion sur la perception subjective des événements dont nous sommes les observateurs.

Tous ces projets partagent la même préoccupation de proposer au public des interfaces collaboratives qui permettent d'augmenter l'expérience de la réalité, de la partager et de l'enrichir.

James Becht

PING @ FabLabSquared

2011-06-23T13:45:00.006+02:00

Atelier détournement de jouets ce mercredi au FabLabSquared de la Cité des Sciences et de l'Industrie.
Écoutez l'interview de l'équipe PING qui anime l'atelier. Au Menu :
Fablabs
Circuit Bending
et MIAM (Malette Interactive Artistique Multimedia), outil pédagogique et de création artistique.

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